PROGRAMM

chorbeau wird 15. Der deutsch-französische Chor Leipzig schaut auf ereignisreiche Jahre zurück, in denen er neben klassischen Konzerten auch Programme mit Leipziger Musiker:innen der Pop-, Jazz- und Elektroszene durchführte, französische wie Schweizer Chöre besuchte und mehrere Theaterprojekte begleitete. In seinem Jubiläumskonzert präsentiert chorbeau einen wilden Mix aus 15 Jahren Chorgeschichte. Neben deutschen und französischen Klassikern der Chormusik gibt es auch Pop- und Chansonlieder aufs Ohr. Gemeinsam mit einer Band werden dabei viele Stücke ganz neu interpretiert. Unterstützt von Barbara Greulich & Band werden dabei viele Stücke ganz neu interpretiert.
Leitung: Lucas Reis

Großer Pflanzenverkauf - Leipzig
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Der größte Pflanzenverkauf Deutschlands ist wieder in deiner Stadt und bietet 3 Tage lang PFLANZEN zu kleinen Preisen!

🌱 Wer zuerst kommt, mahlt zuerst, denn wir stocken nicht auf!
⚠️💳 NUR Kartenzahlung möglich !

WO SIND WIR ?
📍 Kupfersaal, Kupfergasse 2, 04109 Leipzig
📅 Donnerstag , 02. Juli von 10 bis 19 Uhr
📅 Freitag, 03. Juli, von 10 bis 19 Uhr
📅 Samstag, 04. Juli, von 10 bis 18 Uhr
♿️ Zugänglich für Menschen mit eingeschränkter Mobilität.
🐶 Hunde sind willkommen!
💳 nur Kartenzahlung möglich !

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📅 Freitag, 03. Juli, von 10 bis 19 Uhr
📅 Samstag, 04. Juli, von 10 bis 18 Uhr
♿️ Zugänglich für Menschen mit eingeschränkter Mobilität.
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Mit der Queer Culture Night möchten wir auch in diesem Jahr wieder zeigen, wie vielfältig, kreativ und lebendig queere Kultur ist – und gleichzeitig Sichtbarkeit für die queere Community schaffen. Queere Kultur bedeutet Ausdruck, Freiheit, Kunst, Musik, Performance und Gemeinschaft. Sie schafft Räume, in denen Menschen sich authentisch zeigen können, und macht Perspektiven sichtbar, die gesellschaftlich noch immer zu oft übersehen oder ausgegrenzt werden. Sichtbarkeit ist wichtig, weil sie Verständnis fördert, Vorurteile abbaut und Menschen ermutigt, offen und selbstbestimmt zu leben.

Freut euch auf einen abwechslungsreichen Abend mit fulminanten Drag Performances (u.a. von Mister Butch Jay - Icon of CSD Leipzig 2025), Belly Dance, Musik von Blazey sowie Comedy von Philipp Leinenbach. Durch den Abend führen die fabelhaften Moderatorinnen Athena Owls und Teilzeitprinzessin Linette.

Die Queer Culture Night richtet sich ausdrücklich auch an Menschen, die bisher noch keine Berührungspunkte mit queerer Kultur hatten. Wir laden alle Interessierten herzlich dazu ein, sich zu informieren, neue Eindrücke zu gewinnen und einen offenen, vielfältigen und inspirierenden Abend gemeinsam zu erleben.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Programmwoche zum CSD Leipzig 2026 statt. Das gesamte Programm findet ihr unter: www.csd-Leipzig.de

Ein Abend für Jazzliebhaber und Neugierige.
Ein gemeinsames Erlebnis für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen möchten.

Taucht ein in die goldene Ära des Jazz und erlebt einen Abend, der den Geist der 1920er, 30er und 40er Jahre lebendig werden lässt. Inspiriert vom warmen, pulsierenden Klang New Orleans, entsteht eine Atmosphäre, in der Zeit keine Rolle spielt und Musik zum verbindenden Element wird. Hier geht es nicht um Lautstärke oder Showeffekte, sondern um Groove, Eleganz und echte musikalische Nähe.

An diesem Abend werden ausgewählte Klassiker des traditionellen Jazz live interpretiert. Stilvoll, handgemacht und mit viel Gespür für Dynamik, Rhythmus und Emotion. Die Musik lädt dazu ein, sich zurückzulehnen, den Alltag loszulassen und ganz im Moment anzukommen. Ein Raum, in dem man zuhört, mitschwingt und den Zauber dieser Epoche neu entdeckt.

Unsere Jazz Night steht für Authentizität und Qualität. Die Arrangements orientieren sich am Ursprung des Genres und werden mit Respekt vor seiner Geschichte und gleichzeitig mit frischer Energie auf die Bühne gebracht. So entsteht ein Abend, der nostalgisch wirkt, ohne stehenzubleiben, und modern ist, ohne seine Seele zu verlieren.

Es ist ein Erlebnis für alle, die den Charme alter Jazzclubs lieben, das Knistern zwischen den Tönen spüren möchten und einen Abend suchen, der sich bewusst Zeit nimmt. Musik als Begegnung, als Stimmung, als gemeinsamer Moment.

Ein Abend, der mehr bewirkt.
Ein Teil der Erlöse wird an einen gemeinnützigen Verein in Leipzig gespendet. Unser Wunsch ist es, neben schönen Erinnerungen auch etwas Positives zurückzugeben und in jeder Stadt einen guten Gedanken zu hinterlassen.

🕕 Einlass: 19:45
🎵 Showzeit: ca. 70 Minuten
💺 Freie Sitzplatzwahl - Innerhalb der gebuchten Kategorie

UNSERE ZAUBERSHOW
Mach dich bereit für einen Abend voller Magie!
Erlebe eine unvergessliche Zaubershow von twoMagic – den preisgekrönten Magiern.

Unsere Zaubershow ist eine Mischung aus magischer Unterhaltung, Humor und interaktiven Momenten, die dich direkt ins Geschehen einbeziehen. Wir, Jamie und Julien von twoMagic, sind Zauberkünstler und amtierende Preisträger der Deutschen Jugendmeisterschaften 2023 und 2024.
Unsere Zaubershow entführt dich auf eine magische Reise – von unseren ersten Zaubertricks im Kinderzimmer bis hin zu unseren preisgekrönten Wettbewerbsnummern. Als Zauberer für Erwachsene und Kinder bietet unsere familienfreundliche Show etwas für jedes Alter.

Freue dich auf Staunen, Lachen und unvergessliche magische Momente! Erlebe live, wie Gegenstände verschwinden, Gedanken gelesen und Träume zum Leben erweckt werden.
Und das Beste: Du bist ein Teil davon! Unsere interaktive Zaubershow macht jeden Zuschauer zum magischen Gast. Diese familienfreundliche Zaubershow ist perfekt für kleine sowie große Gäste und begeistert mit einer Mischung aus humorvoller Unterhaltung und verblüffenden Zaubertricks.
Diese Show ist ein Highlight!

Leipzig – Kulturstadt, Kreativszene, Geschichte an jeder Ecke. Doch nicht alle Kapitel sind abgeschlossen – manche blieben voller Rätsel. Willkommen zurück zur dritten CrimeNight Leipzig – dem True-Crime Live-Event, das dir einen der faszinierendsten und mysteriösesten Kriminalfälle aus Leipzig und dem Leipziger Umland präsentiert.

Zwei Hosts nehmen dich mit auf eine packende Reise durch einen wahren Kriminalfall aus deiner Stadt: Von den ersten Ereignissen bis zu den dunklen Kapiteln, die im Laufe der Ermittlungen ans Licht kamen.

Alles live erzählt, atmosphärisch inszeniert und so packend wie dein Lieblings-Podcast – nur dass du diesmal mittendrin bist.
Programm des Abends:

Gedimmtes Licht, flackernder Kerzenschein und begleitende Bilder, Artikel und Karten auf der Leinwand machen die Erzählung lebendig und vertiefen die Erfahrung – und plötzlich fühlt sich alles so nah an, als wärst du selbst am Tatort.

Auch das Publikum wird in den Abend mit einbezogen: Gemeinsam mit den Moderatoren tauchst du tiefer in die Geschichte ein, stellst Vermutungen an, diskutierst Wendungen und erlebst, wie sich die Wahrheit Stück für Stück entfaltet.

So wirst du Teil einer Geschichte, die dich nicht mehr loslässt – ein Abend voller Spannung, Gänsehaut und echter Kriminalgeschichte.

📍Standort: Der feine Kupfersaal in Leipzig

⏰ Showzeit: 75 Min., Einlass ab 45 Min. vorher. Nach Beginn kein Einlass mehr!

👪 Ab 16 Jahren
🪑 Freie Platzwahl innerhalb der gebuchten Zone


♿ Barrierefreiheit: Es sind Rollstuhlplätze verfügbar. Schreib uns bitte eine Mail an contact.de@dreamlight-labs.com.
Adresse des Veranstaltungsorts: Kupfersaal, Kupfergasse 2, 04109 Leipzig
Öffentliche Verkehrsmittel: Haltestelle „Augustusplatz“ oder „Wilhelm-Leuschner-Platz“
Anreise mit dem Auto: Parkhaus „Tiefgarage Augustusplatz“ oder „Parkhaus Neumarkt“

🎪Hereinspaziert und »Manege frei« für die Wissenschaft! 🎪

Algen-Experimente, Cola-Mentos-Fontänen, erniedrigendes Vanilleeis & kosmische Comics: Leipzigs Wissenschaftsshow »Circus of Science« am 21. August zum zweiten mal Open Air auf der Moritzbastei!

Im Sommer geht’s nach draußen und das nimmt sich auch der »Circus of Science« zu Herzen: 
Am 21. August verlässt die Wissenschaftsshow zur 30. Ausgabe wieder den Kupfersaal und
 zieht ums Eck – auf die Dachbühne der Moritzbastei. Die Open-Air-Show ist eine
 Kooperation der beiden Veranstaltungsstätten und für Gastgeber Jack Pop eine fantastische
 Gelegenheit, besonders heftig mit Chemikalien und Materialien zu kleckern.


Musikalische Untermalung gibt es wie immer von Sänger Richard Tautenhahn und Gitarrist 
André Gorjatschow, die als »kleinste Showband der Welt« zwischen gefälligen Pop-Jingles,
 brutalen Metal-Riffs und ausgefeilten Gitarrenstücken einmal den akustischen Rundumschlag liefern.

Das True Crime Live-Event

Sie lebten mitten unter uns. Unauffällig. Unsichtbar. Jahrelang.

Nach außen wirkten sie wie ganz normale Nachbarn, doch hinter verschlossenen Türen begingen sie Verbrechen, die Deutschland bis heute erschüttern. Erlebe einen Abend, der sich anfühlt wie eine True-Crime-Serie live auf der Bühne. Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch ein Jahrhundert deutscher Kriminalgeschichte: Von den berüchtigten Fällen der 1920er über die scheinbare Ordnung der 50er bis hin zu Schocks der jüngsten Jahre, die erst kürzlich aufgeklärt wurden.
Programm des Abends:

DAS MONSTER DER GOLDENEN ZWANZIGER - Eine Reise zurück in eine Zeit ohne moderne Spurensicherung. Wir rekonstruieren den Fall eines Mannes, der im Schatten der Gesellschaft mordete und seine Opfer unter den Augen der Öffentlichkeit verschwinden ließ.

DER UNSCHEINBARE NACHBAR DER NACHKRIEGSZEIT - Ein Blick hinter die Fassade der 50er-Jahre. Wie konnte ein einfacher Bergmann über zwei Jahrzehnte lang eine Maske der Harmlosigkeit tragen, während er ungestraft blieb? Es ist die Frage, die uns bis heute quält: Warum hat niemand hingesehen?

DER MODERNE ALBTRAUM - Ein Fall der jüngsten Gegenwart, der erst vor kurzem endgültig gelöst wurde. Ein Täter, der unsere modernsten Systeme infiltrierte, um unauffällig zu töten. Mit über 100 Opfern zeigt diese Tragödie, dass das Böse auch heute noch mitten unter uns existieren kann.

EIN INTENSIVES LIVE-ERLEBNIS

Gemeinsam mit einem professionellen Moderator begibst du dich auf eine packende Rekonstruktion der Abgründe. Auf einer großformatigen Leinwand entfalten sich Originalbilder, Zeitungsberichte und Tatorte, während ein atmosphärisches Sound- und Lichtdesign die Spannung jeder Phase greifbar macht.

Wir klären nicht nur das Wie, wir suchen nach dem Warum. Erlebe eine Reise in die menschliche Psyche voller Wendungen, erschütternder Details und Momente, die unter die Haut gehen. SERIENKILLER ist das Event für alle, die die Wahrheit hinter den Schlagzeilen suchen.
📍Standort: Der feine Kupfersaal in Leipzig

📅 Datum & Uhrzeit: Freitag (21.08.) um 20:45 Uhr

🔪 Showzeit: 75 Min., Einlass ab 45 Min. vorher. Nach Beginn kein Einlass mehr!

👪 Einlass ab 16 Jahren. Aufgrund der Thematik und der psychologischen Tiefe empfehlen wir diesen Abend einem reifen Publikum.
🪑 Freie Platzwahl innerhalb der gebuchten Zone


♿ Barrierefreiheit: Es sind Rollstuhlplätze verfügbar. Schreib uns bitte eine Mail an contact.de@dreamlight-labs.com.
Adresse des Veranstaltungsorts: Kupfersaal, Kupfergasse 2, 04109 Leipzig
Öffentliche Verkehrsmittel: Haltestelle „Augustusplatz“ oder „Wilhelm-Leuschner-Platz“
Anreise mit dem Auto: Parkhaus „Tiefgarage Augustusplatz“ oder „Parkhaus Neumarkt“

American Football – _kaum eine andere Sportart hat in den letzten Jahren einen so gewaltigen Hype erfahren wie diese – gerade auch in Deutschland.
Gemeinsam mit Freund:innen NFL-Spiele schauen – bei Chicken Wings, Nuggets, Nachos und Fritten – ist inzwischen fest im Freizeitprogramm vieler Fans verankert.
Zudem wurden bereits NFL-Spiele in Deutschland ausgetragen – sei es in Frankfurt, München oder Berlin.

Deutschland hat das NFL-Fieber gepackt. Wer keine oberflächlichen, sondern taktische und analytische Diskussionen über Football haben möchte oder auf der Suche nach Tipps für sein Fantasy-Football-Team sein sollte, ist bei Adrian Franke und Christoph Kröger genau richtig! Nach ihren Tourneen in den vergangenen zwei Jahren starten die beiden auch 2026 wieder durch. Kurz vor Beginn der neuen NFL-Saison gehen sie erneut auf Live-Podcast-Tour, um die kommende Spielzeit zu prognostizieren und mit den Fans über ihre Erwartungen zu sprechen. Kick-off der neuen Tour ist am 1. September 2026 in Hamburg, gefolgt von Stationen in Leipzig, Stuttgart, Essen und Köln.

„Das große Wiedersehen 2026“ wird persönlich, nostalgisch und selbstverständlich maximal unterhaltsam. Kein einfacher Live-Podcast, sondern ein gemeinsamer Rückblick auf alles, was war, ist und eigentlich längst hätte vergessen werden sollen.
Dass der Erdbeerkäse Podcast live funktioniert, zeigen die erfolgreichen Touren der letzten Jahre – inklusive ausnahmsloser 5-Sterne-Bewertungen bei Eventim.
Colin, Mark und Tim holen die größten Momente, liebsten Abgründe und absurdesten Figuren aus dem Reality- und TrashTV-Universum zurück auf die Bühne. Und keine Sorge: Man muss kein TrashTV schauen, um Spaß zu haben. Die Show erklärt sich selbst – mit Humor, Einordnung und einem Blick von außen. Wer gute Live-Unterhaltung und pointierte Popkultur-Beobachtungen mag, ist hier richtig.
Was euch erwartet:
• TrashTV im Rückspiegel: Legendäre Szenen und Formate, bei denen selbst die Hosts sagen: „Ach du meine Güte – stimmt!“
• Einsteigerfreundlich & clever: Verständlich ohne Vorwissen, Insider-Witze inklusive.
• Live-Show statt Lesung: Spiele, Einspieler, Eskalationen und natürlich Musik.
• Das große Wiedersehen: Zwischen Hosts, Publikum und dem Gefühl, genau hier richtig zu sein.
Ob ihr 2024 und 2025 dabei wart oder dachtet: „TrashTV ist nichts für mich“ –
„Das große Wiedersehen 2026“ ist die perfekte Gelegenheit, sich vom Gegenteil überzeugen zu lassen.
Erdbeerkäse bleibt, was es immer war – nur live noch besser:
Comedy. Community. Entertainment.
Willkommen zurück.

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Pressetexte … was soll das eigentlich sein? Texte, die dich hypen sollen. Aber wofür? Für Assane Badiane!
Seit Februar 2022 steht der Deutsch-Senegalese als Comedian auf den Bühnen Deutschlands – und das ziemlich erfolgreich. Mit seinem einzigartigen Erzählstil, der an ein lockeres Gespräch unter Freunden erinnert, bringt er das Publikum zum Lachen. Authentisch, ehrlich und immer direkt aus dem Leben gegriffen.
Mit seinen 25 Jahren hat der stolze Emder bereits bei Comedy-Formaten wie Comedy XXL, dem ZDF Comedy Sommer und unzähligen NightWash-Auftritten die Menge begeistert. Assane ist nicht einfach nur ein Comedian – er ist ein Storyteller, der dich in seine Welt mitnimmt und dafür sorgt, dass jeder Abend unvergesslich wird.

Und jetzt mal ehrlich: Warum liest du das überhaupt noch? Schnapp dir ein Ticket und erleb´s live. Trust me, du willst das nicht verpassen.
PS: Fehlen nur mit Attest.

Mit ihrem feministischen und scharfen Blick auf die Absurditäten des Zeitgeists bringt Merve eine neue Form von Comedy auf die Bühne: eine Mischung aus Stand Up, improvisierten Dialogen, inneren Stimmen, Figurensketches und Crowd Work. Wer bereit ist, gemeinsam über die Welt zu lachen, obwohl sie manchmal zum Weinen ist, ist hier genau richtig. MERVEnzusammenbruch ist die Live Tour, auf der Internet-Logik, gesellschaftliche Reizüberflutung und Satire zusammenprallen. Am Ende bleibt nicht nur ein Lachen, sondern auch die Frage: „Was zur Hölle hab ich mir da angeschaut und warum war das so genial?“

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.
Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.
In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment- Talent.

Peter Wohlleben eröffnet uns eine aufregende Welt: das Verständnis für Organismen, die mit bloßem Auge nicht erkennbar sind, aber die Geschicke der Menschheit lenken. Sie sind nicht nur praktische Alltagshelfer – ohne Bakterien kein Joghurt, keine Salami und kein Sauerkraut – und wohnen auf der Haut, der Zunge oder im Darm, sondern in jeder unserer Körperzellen, wo sie uns nach ihren Bedürfnissen steuern. Der Autor zeigt, dass wir aus Bakterien gemacht sind und wie stark sie uns prägen, etwa durch die Produktion von Hormonen, die unsere Stimmungen beeinflussen. Er erklärt, wie sie uns bei der Bewältigung der Klimakrise unterstützen. Und dass wir mit ihnen kooperieren und Rücksicht auf sie nehmen sollten, damit es ihnen und uns gut geht.

DON’T MISS your chance to catch one of the biggest global names in live stand-up, as Scotland’s international comedy superstar Daniel Sloss unleashes his brilliant and devastatingly hilarious brand-new show “BITTER” in Leipzig!
Daniel’s massive live tours span 55 countries (so far) including selling out 9 New York off-Broadway theatre seasons. He has been performing standup for more than half of his lifetime and has, in the process, broken multiple box office records to become one of the top ticket-selling comedians on the planet. BITTER is his 13th solo show.

His comedy specials include “Jigsaw” and “DARK” on Netflix, “X” on HBO as well as “SOCIO”, “HUBRIS", “X” and "CAN'T" now streaming on DanielSloss.com.

We are delighted to welcome Daniel back to Germany on what will be his biggest-ever world-wide tour and this show WILL sell out - GRAB YOUR TICKETS NOW!

With special guest KAI HUMPHRIES (Guest may be subject to change)

‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Please be advised that the performance begins promptly at the time indicated and late admittance is not guaranteed. It is a condition of entry that ticket holders agree to not photograph, film, record or stream the show. Contains strong language. Age 16+

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist Tony Bauer.
Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten.
Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider. Mit Witz, Charme und dem Blick auf die Welt, durch seine eigene „Duisburg-Marxloh-Brille“, nimmt Tony Bauer das Publikum mit auf eine Reise durch seinen Alltag, seine Viertel, seine Hood. Erzählt von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges! Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Lukas Klaschinski, Psychologe, Erfolgs-Podcaster und Bestsellerautor, macht Psychologie erlebbar –
direkt, alltagsnah und mitreißend. In seiner Liveshow PsychoSpiele führt er dich 2026 erneut durch die
fesselnde Welt deiner eigenen Emotionen.
Ob auf der Bühne oder im Publikum: Erlebe Veränderung hautnah oder nimm wertvolle Impulse für dein
eigenes Leben mit.
Echte Aha-Momente, ein klarerer Blick auf dich selbst und ein tieferes Verständnis für deine
Mitmenschen. Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse, mentale Überraschungen humorvoll vermittelt
und immer mit einem klaren Ziel: mehr Lebensqualität für alle!

Christian Christl präsentiert die Schweizer Boogie Pianistin Ladyva. Als Pianistin im klassischen Boogie Woogie überzeugt sie durch Virtuosität und eine enorme Spielfreude. Sie scheut aber nicht auch Ausflüge ins Rock`n Roll Piano zu unternehmen.

Ladyva ist gern gesehener Gast auf internationalen Festivals. Sie spielte schon in Frankreich, England, der Dominikanischen Republik, Spanien, Dänemark und Deutschland.

Christian Christl wird als musikalischer Gastgeber ebenfalls in die Tasten greifen. Er spielt am liebsten Vintage Blues und Boogie Piano und versteht es, unterhaltende Geschichten rund um jeden Song auf der Bühne kurzweilig zu erzählen.

Die sechs Frauenstimmen von Lyyra aus den USA präsentieren ein beeindruckendes Klangspektrum und Repertoire – von William Byrds Renaissance-Musik bis hin zu besonderen Soul- und Pop-Arrangements von Stevie Wonder, Billie Eilish und Laura Mvula. Das Programm „Rising“ vereint dabei Werke aus verschiedenen Jahrhunderten, Stilrichtungen und Kulturen – von der Renaissance bis zur Gegenwart. Alte und neue Klangwelten, geistliche und weltliche Themen treten in Dialog und zeigen, wie durch Musik Brücken über Zeit, Genre und Sprache hinweg entstehen können. Die Stücke handeln von Gemeinschaft, Hoffnung, Freiheit und Mitgefühl und spiegeln damit wider, wie Chormusik Menschen verbindet – emotional, kulturell und menschlich.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
William Byrd (1540–1623): Sing Joyfully; Emily King (1985), arr. Tehillah Alphonso: Medal; Don MacDonald (1966): When the Earth Stands Still; Paul Simon (1941), arr. Clyde Sechler, bearb. Lyyra: Bridge Over Troubled Water; Leslie Savoy Burrs (1952): Rise up My Love; Manning Sherwin (1902–1974), arr. Gene Puerling: A Nightingale Sang in Berkeley Square; trad. Appalachian, arr. J. David Moore: Will the Circle Be Unbroken; Donny Hathaway (1945–1979), arr. Isaiah Carter: Someday We’ll All Be Free; Stevie Wonder (1950), arr. Isaiah Carter: You are the Sunshine of My Life; Billie Eilish (2001), Finneas O’Connell (1997), arr. Anna Crumley: What Was I Made For?; Laura Mvula (1986), Steve Brown (1954–2024), arr. Michael Brisentine: She; Dolly Parton (*1946), arr. Cecille Elliott: Light of a Clear Blue Morning

Karten: EUR 35 | erm. EUR 19

https://www.chor.com/veranstaltung/rising

Credit: Lyyra © Matthew Johnson

Mit Quintense und Ensemble Nobiles vereinen in diesem Crossover-Projekt zwei international renommierte Leipziger Ensembles scheinbar gegensätzliche Klangwelten zu einer progressiven Fusion. Der musikalische Bogen spannt sich von Volksliedbearbeitungen bis Jazz, von Max Reger bis Coldplay. Durch Verschränkung und gemeinsame Interpretationen entsteht ein ausgeklügeltes Sounddesign, das die Stimmen beider Gruppen kunstvoll verbindet und neue Klangräume öffnet. Ein spannungsreiches Wechselspiel zwischen traditioneller Vokalkunst und zeitgenössischer Popästhethik ermöglicht vertraute und überraschend neue Hörerlebnisse gleichermaßen. Fein abgestimmte Arrangements und klangliche Experimente lassen die Grenzen der Genres bewusst verschwimmen und schaffen eine atmosphärische Klanglandschaft.

Programm:
Ralph Carmichael (1927–2021): A Quiet Place; trad. gregorianisch: Da pacem Domine; Nicholas Petricca (1987): Iscariot; Thomas Tallis (1505–1585): O Lord in Thee Is All My Trust; John Cage (1912–1992): Litany for the Whale; Carsten Göpfert (1993): Nachtlied; Max Reger (1873–1916): Nachtlied; Martin Lorenz (1986): Make a Change; Ruth Zechlin (1926–2007): Scheyerer Messe (Kyrie); Paul Heller: (1991) Von guten Mächten wunderbar geborgen; Erik Bosio (*1983): Never More Will the Wind; Knut Nystedt (1915–2014): Immortal Bach; und weitere Stücke

Karten: EUR 25 erm. EUR 15

https://www.chor.com/veranstaltung/bridges-klassik-trifft-pop

Credit: Ensemble Nobiles © Anne Hornemann

Die international gefragten Latvian Voices verbinden in ihren A-cappella-Arrangements von baltischen Volksliedern Tradition mit moderner Harmonik und schlagen so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Im Dialog mit deutschen Liedern decken sie viele Gemeinsamkeiten in der jeweiligen Folklore auf und zeigen eindrücklich, wie Singen über Grenzen hinweg verbindet und Gemeinschaft stiftet. Das Programm knüpft auch Verbindungen zwischen den Latvian Voices und dem Publikum. Die Zuhörer:innen sind eingeladen, aktiv mitzumachen und an dieser einzigartigen gemeinsamen musikalischen Erfahrung teilzuhaben: durch Flüstern, Wind- und Regengeräusche, das Mitsummen bekannter Melodien und viele andere Klanggesten.

Programm:
Laura Jēkabsone (*1985): Ik vakara es dziedāju; Lettisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Jumalo; Laura Jēkabsone: Kad es guoju tauteņos; Deutsches Volkslied aus Schwaben, arr. Laura Jēkabsone: Widele, Wedele; Laura Jēkabsone: Totari; Laura Jēkabsone: Pūti, pūti, Ziemlīti; Una Stade: Gula Meitīna; Deutsche Volksweise, arr. Laura Jēkabsone: Im schönsten Wiesengrunde; Lettisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Rotā; Litauisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Titity Tatatoj; Deutsches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Es tönen die Lieder; Improvisation mit dem Publikum: Līgo; Anton Wilhelm von Zuccalmaglio (1803–1869), arr. Laura Jēkabsone: Kein schöner Land; Lettisches Volkslied, arr. Zane Stafecka-Tene: Nāc ar mani paklusēt

Karten: EUR 35 erm. EUR 19

https://www.chor.com/veranstaltung/from-the-past-to-the-future

Credit: Latvian Voices © Kaspars Teilāns

„Life Could Be a Dream“ – unter diesem Motto nehmen die German Gents aus Berlin ihr Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise zwischen Traum und Wirklichkeit. Die aufregendsten Newcomer der Vokalszene verschmelzen in ihrem Konzert Evergreens, Jazzstandards, französisches Chanson-Flair, deutschsprachige Kultsongs, Klassiker der goldenen Zwanziger und eine Auswahl ihrer viralen Social-Media-Songs zu einem unverwechselbaren A-cappella-Erlebnis. Das Programm zeigt auch, wie Musik kreativ mit TikTok- und Instagram-Trends kombiniert werden kann, um neue Zielgruppen zu erreichen. Mit ihrem einzigartigen Klang präsentieren die vier Herren Lieder der letzten 100 Jahre bis zur Gegenwart und verbinden musikalische Nostalgie mit frischer Energie und Charme – ein Abend voller musikalischer Highlights!

Programm:
Lieder und Songs der Comedian Harmonists, Pop- und Rock’n’Roll-Hits von Elvis Presley, The Beatles und Simon & Garfunkel, Jazz von Nat King Cole bis Frank Sinatra, Chansons von Edith Piaf und aktuelle Social Media-Hits

Karten: EUR 35 erm. EUR 19

https://www.chor.com/veranstaltung/life-could-be-a-dream

Credit: German Gents © Alice Brendler-Carter

Leitung: Anne Kohler und Tine Fris-Ronsfeld

In seinem Konzertprogramm „Walls and Bridges“ erzählt das preisgekrönte Vokalensemble Pop-Up von trennenden und verbindenden Elementen zwischen einzelnen Menschen und Gemeinschaften. Es geht um soziale Kontrolle, Ablehnung, Respekt, Mitgefühl und die Kraft, im Nächsten das zutiefst Menschliche zu sehen, um eine heilsame Brücke aus Empathie und Liebe zu errichten. Songs wie „Runaway” von Aurora und „Everglow” von Coldplay laden zum Nachdenken ein, während „World, o World“ von Jacob Collier oder „Evergreen“ von Yebba das Publikum musikalisch sogar über die Brücke ins Jenseits führen. Durch den Abend, an dem auch der Humor nicht zu kurz kommt, tragen Arrangements von Isabella Champion, Tine Fris-Ronsfeld, Manuel Grunden, Oliver Gies, Leonard Hoepner und Stefan Flügel.

Programm:
Stacey Ryan (2000), arr. Manuel Grunden: Fall in Love Alone; Aurora (1996), arr. Tine Fris-Ronsfeld: Runaway; Coldplay, arr. Tine Fris-Ronsfeld: Everglow; Half Alive, arr. Leopold Hoepner: Still Feel; Demi Lovato (1992), arr. Oliver Gies: Sober; Sia (1975), arr. Leopold Hoepner: Chandelier; Jacob Collier (1994): World o World; Jebba (1995), arr. Isabella Champion: Evergreen; Trousdale, arr. Stefan Flügel: Wouldn’t Come Back; Trousdale, arr. Manuel Grunden: Point Your Finger

Karten: EUR 35 erm. EUR 19

https://www.chor.com/veranstaltung/walls-and-bridges

Credit: Pop-Up © Privat

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Karten: EUR 20 erm. EUR 12

https://www.chor.com/veranstaltung/der-hype-um-leipzig-contemporary-choir-music-mit-lype

Credit: Lype © Vico Forderer

Die Menschheit gerät vom Kurs ab: Energieversorgung und Klimazukunft stehen auf dem Spiel. Welche Lösungen gibt es – und wie können wir sie umsetzen?

In ihrer Science Musical Show über Zukunftsenergien und die Energiewende nimmt Dr. Jana Heysel das Publikum mit auf eine spannende Reise in unsere Energiezukunft. Live-Experimente machen wissenschaftliche Zusammenhänge sichtbar, während live gesungene Lieder von der Suche nach nachhaltigen Lösungen erzählen.

Science Musical Shows vereinen Wissenschaft, Musiktheater und Live-Experimente in einem einzigartigen Solo-Programm für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene gleichermaßen – ein Erlebnis, das Wissen verständlich macht und nachhaltig bewegt.

Die Ermäßigung gilt für Schüler:innen, Auszubildene, Studierenden und Menschen mit Leipzig Pass.

Ein Highlight jagt das nächste, eine Krise verdrängt die andere. Kaum jemand hat Zeit, das alles zu verarbeiten. Olaf Schubert aber bleibt dran! Wer, wenn nicht der Gedankengigant wäre in der Lage, die drängendsten Themen unserer Zeit gemeinsam mit Stephan Ludwig einer kritischen Analyse zu unterziehen?
Was andere nicht schaffen, wo Nationen scheitern, Gesellschaften versagen, geben sie nicht nach und schärfen unseren Blick für Realitäten. Egal, ob es sich um die Überalterung der Gesellschaft, Politikverdrossenheit, die Scorpions oder hartes Nutella handelt.
Als langjähriger Freund wagt Ludwig nicht nur einen Blick, sondern auch die ein oder andere intime Frage quasi unter den Pollunder und setzt als Thrillerautor und ehemaliger Bademeister gelegentlich auch zur verbalen Blutgrätsche an.

Während der Veranstaltung dürfen Fragen gestellt werden.

Foto: Martin Stein

Wer war Hanna? Diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, die nacheinander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam, immer mit Gedichten im Kopf, über die sie den Alltag vergaß, die ihren Platz suchte zwischen den Erwartungen der Familie an sie und den eigenen Ansprüchen – und nur selten für sich sein konnte? Viele Jahre nach Hannas Tod blickt die jüngste Tochter zurück auf das Leben ihrer Mutter, auf die eigene Kindheit im Rheinland der Siebziger und Achtziger, in der Hanna dafür sorgt, dass die Tage immer etwas anders sind als üblich. Ein Leben zwischen Bürgerlichkeit und Boheme: mit Champagner und Puschkin am Sonntagmorgen im Bett, Besuche nach der Schule in der Institutsbibliothek, wo die Mutter arbeitet und mit verschüchterten Studenten flirtet, Pokern unterm Weihnachtsbaum, abenteuerliche Fahrten in der Ente – bis sich Hanna entscheidet, die Familie zu verlassen und ihr Leben allein von vorn zu beginnen.

Mit großer Einfühlsamkeit und Leichtigkeit erzählt Caroline Peters von den Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter und an sich selbst – und davon, was es heißt, eigene Wege zu gehen. Ein sehr persönliches Buch, kraftvoll, berührend und von hinreißendem Humor.

Caroline Peters, geboren 1971, zählt zu den wichtigsten deutschen Schauspielerinnen. Nach einem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Saarbücken war sie Ensemblemitglied an den bedeutendsten Theatern, u.a. an der Berliner Schaubühne und am Wiener Burgtheater.

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die QUEENZ OF PIANO die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik
mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur. Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt. In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt. Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals weltweit fühlen sich die QUEENZ OF PIANO zuhause. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und charmanten Moderationen haben sie das Publikum international in ihren Bann gezogen – von Taiwan, China und Hongkong bis nach England, Portugal, Frankreich und Polen. Die South China Morning Post beschrieb ihre 5-wöchige China-Tournee
als „A musical extravaganza“, was zu Einladungen in die Akropolis von Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong führte.

In der Vergangenheit begeisterten sie bereits in den großen TV-Shows wie dem ZDF-Morgenmagazin, ARD brisant sowie mit ihrem Gastauftritt bei „Hochzeit auf den ersten Blick“. Ihr aktuelles Album „Piano Cosmos“ – zugleich Namensgeber der Tour – erschien im Juni 2025 und begeistert seitdem das Publikum bei ihren Live-Auftritten.

Bock auf eine NEUROLUTION?
Bestseller Autorin und Wissenschaftsjournalistin Angelina Boerger geht mit ihrem neuen Programm rund um Neurodiversität im Frühjahr 2026 auf Tour. Als Angelina Boerger mit fast 30 Jahren ihre ADHS-Diagnose bekam, hatte sie endlich eine Erklärung dafür, warum sie schon immer etwas ‘anders tickt’. Schnell stellte sie sich die Frage: Wie würde wohl eine Welt aussehen, in der die Vielfalt von Gehirnen anerkannt, ihre Bedürfnisse respektiert und sogar gefeiert werden - ein Konzept namens Neurodiversität. Anstatt neurologische Unterschiede als "nicht normal" oder "kaputt" zu betrachten, strebt Angelina einen Perspektivwechsel an. Sie sieht ADHS, Autismus & Co. als neurologische Varianten auf unserem bunten Planeten – mit all ihren Vor- und Nachteilen. Doch die Wahrheit ist, bis dahin ist es noch ein langer Weg. Vorurteile, Stigmata und Diskriminierung existieren weiterhin, begleitet von einem oft mühsamen Leidensweg und gesundheitlichen Folgen. Angelina setzt sich dafür ein, aufzuräumen und aufzuklären, indem sie auch das Potential in dieser "Andersartigkeit" hervorhebt.
„NEUROLUTION“ will die gesellschaftlich vorherrschende Ordnung hinterfragen und Sichtbarkeit und Aufmerksamkeit für Neurodivergenz schaffen. Die Tour soll ein Safe Space für alle Menschen sein, in dem frei und ohne Wertung über die Vielfalt an einzigartigen Gehirnen der Menschen gesprochen wird. Ein Raum für alle, die zuhören und lernen möchten, um ihren Blick auf Vielfalt, Unterschiede und mentale Gesundheit zu verändern.
Wir sind viele und es wird Zeit, dass uns Gehör geschenkt wird!

Caroline Wahl, aktuell Deutschlands erfolgreichste Autorin, geht mit ihrem neuen Roman im Herbst 2026 auf Tour! »22 Bahnen«, »Windstärke 17« und »Die Assistentin« - drei Millionen verkaufte Bücher in drei Jahren.

In ihrem neuen Roman »1999 Meter über dem Meer« erzählt Caroline Wahl die Geschichte einer jungen Frau, die ganz frei und unbescheiden hoch hinaus will. Über Bali und Berlin an den idealen Ort für Hochstaplerinnen: St. Moritz. Dort bewegt sie sich mit ihren knall-orange gefärbten Haaren plötzlich unter den Reichen und Schönen und gibt sich als Künstlerin aus. Was sich lange Zeit erstaunlich gut anfühlt, gäbe es da nicht diesen schönen Mann mit den eisblauen Augen...

»1999 Meter über dem Meer« ist eine wilde Achterbahnfahrt durch das Leben. Eine Geschichte zwischen Verzweiflung und Komik und ganz nebenbei ein Porträt unserer Zeit. »Die Autorin führt deutlich vor: Sie ist eine junge Frau und sie hat alles in der Hand. Das ist ihre Botschaft.« Süddeutsche Zeitung Caroline Wahl, 1995 in Mainz geboren und in der Nähe von Heidelberg aufgewachsen, studierte Germanistik und Deutsche Literatur in Tübingen und Berlin.

Mit ihrem Debütroman »22 Bahnen« gelang ihr 2023 auf Anhieb ein außergewöhnlicher Erfolg, das Buch wurde vielfach ausgezeichnet, fürs Kino verfilmt. Heute zählt sie zu den wichtigsten Stimmen der jungen deutschsprachigen Gegenwartsliteratur.

Zwei starke Stimmen, die nun live aufeinander treffen. Ein Abend mit Lea Streisand trifft André Herzberg verspricht klug, komisch, politisch und musikalisch zu werden.
Gemeinsam sprechen sie über „jüdische Ossis“, Zuschreibungen wie DDR, über Herkunft, Identität – und über das Erzählen selbst. Herzberg liest aus seinen Büchern, greift zwischendurch zur Gitarre und bringt ein paar Songs mit. Streisand liest brandneue radioeins-Kolumnen aus „war schön jewesen“ und erklärt mit unnachahmlichem Humor, warum Berliner keine Pfannkuchen sind und weshalb Sächsisch die edelste Sprache von allen ist.

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt. Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel – „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton – im wörtlichen wie übertragenen Sinn.“ ( Jüdische Allgemeine )

Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien. Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel, Theodor Flindell an der Geige und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.

In einer bezaubernden Collage aus fantasievoller Sprache und humorvollem Soundtrack lassen Schauspielerin ChrisTine Urspruch und Klangkünstler Stefan Weinzierl Lewis Carolls Literaturklassiker aus dem Jahr 1865 lebendig werden. Sie entführen ihr Publikum in eine Nonsens-Welt voller skurriler Gestalten und absurder Begegnungen und tauchen gemeinsam in ein fantastisches Wunderland, frei von Logik und Naturgesetzen, ein.

Die Reimanns stehen seit über zwei Jahrzehnten für authentisches Reality-TV-Entertainment und sind aus der deutschen Medienlandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Auswandererfamilie um Manu und Konny Reimann nehmen ihre Zuschauer seit ihrem ersten TV-Auftritt im Jahr 2004 mit auf den Weg von ihrer deutschen Heimat in die USA, wo sie ihren Traum vom Leben im Ausland verwirklichten. Mit einer treuen Fangemeinde und einer konstant starken Medienpräsenz zählen die Reimanns heute zu den beständigsten und beliebtesten Gesichtern des deutschen Reality-TV. Im kommenden Jahr gehen sie mit einem persönlichen und nahbaren Live-Programm “Sabbelstunde mit Manu und Konny” endlich wieder auf Deutschland-Tour und bringen ihre Geschichten direkt auf die Bühne.

Robine sorgt schon in dem Moment für Gänsehaut, in dem sie die Bühne betritt. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik genau dort, wo es wehtut – und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Lieder und machte Musik zu ihrer Therapie, lange bevor es irgendjemand sonst konnte. Schon seit ihren frühesten Veröffentlichungen schreibt Robine Songs, die Schmerz in Stärke verwandeln und Themen wie Überleben, Selbstwertgefühl, Heilung und Wachstum eine Stimme geben. Ihre 2025 erschienene Debüt-EP präsentierte einen Sound, der sich sowohl intim als auch geerdet anfühlt. Nun bereitet Robine die Veröffentlichung ihres Debütalbums MOTIVATION vor – ein zutiefst persönliches Projekt über den Weg zu ihrem wahrhaftigsten Selbst. Das Album handelt davon, zu lernen, den eigenen Instinkten zu vertrauen, Unsicherheit und Unvollkommenheit anzunehmen und Selbstvertrauen zu finden, nachdem man sich selbst zu lange aus den Augen verloren hat. Unverfälscht, echt und kompromisslos authentisch ist Robine hier, um dich daran zu erinnern, dass Selbstakzeptanz noch nie so gut geklungen hat. Um diese Reise gemeinsam mit ihrem Publikum zu feiern, geht sie im Herbst 2026 unter dem Motto „Motivation“ auf Tour. Tauche ein und lass die Musik den Rest erledigen.“

Comedy, scharfer Witz und echte Freundschaft auf der Bühne
Wenn drei Comedians mit völlig unterschiedlichem Blick auf die Welt gemeinsam auf Tour gehen, kann das nur eins bedeuten: Es wird laut, ehrlich und verdammt lustig.
Tan Caglar, Okan Seese und Timur Turga zeigen, dass Humor keine Grenzen kennt – und Inklusion nicht erklärt, sondern humorvoll erlebt werden kann.
Der Rollstuhl, der Blindenstock und die Gebärdensprache gehören für die drei Comedy-Stars genauso selbstverständlich zur Bühne wie das Mikrofon. Mit bissigem Witz, Selbstironie und jeder Menge Charme nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch Missverständnisse, Alltagssituationen und Momente, in denen man einfach lachen muss.
Tan Caglar sitzt – aber steht seinen Mann. Denn Haltung ist keine Frage der Körperhaltung, sondern des Charakters. Der Comedian, Schauspieler und Moderator ist bekannt aus Tatort, In aller Freundschaft, Selbstbestimmt, dem Prix Pantheon (WDR), Die Comedy Bühne (SWR) sowie Nuhr im Ersten (ARD) und steht für klugen, pointierten Humor mit Haltung.
Timur Turga, Deutschlands erster blinder Stand-up-Comedian, trifft mit seinen Pointen zielsicher – ganz ohne sie zu sehen. Er war unter anderem im „Quatsch Comedy Club“ (ProSieben) zu sehen, gewann das Amazon-Prime-Spektakel „Licht aus“ und begeisterte bei „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1).
Okan Seese ist Deutschlands einziger tauber Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten TV-Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!
Zu dritt sind sie Deutschlands inklusivstes Comedy-Trio: Einer sieht nix, einer hört nix, einer läuft nicht – aber alle drei liefern ab. Gemeinsam schaffen sie einen Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt, die Ohren glühen und Beine zappeln.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielenden Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Die 80er waren ein Jahrzehnt voller Lebensfreude, Farbe und Aufbruch. Sie pulsierten vor Energie, tauchten die Welt in ein Meer aus Neonlichtern und verwandelten jeden Moment in ein kleines Abenteuer. So tragen wir dieses unvergessliche Jahrzehnt in unserer Erinnerung – wild, bunt und grenzenlos. Und eben dieses Lebensgefühl lässt Moderatoren-Legende und 80er-Kultstimme Peter Illmann jetzt LIVE wieder aufleuchten. Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Witz und Charme führt der Moderator von Kultsendungen wie Formel Eins und Peter’s Popshow sowie die beliebte Stimme des Radiosenders 80s80s sein Publikum auf eine elektrisierende Reise durch das schillerndste Jahrzehnt der Popkultur. In seiner multimedialen Bühnenshow beschwört Peter Illmann das einzigartige 80s Feeling herauf: mit legendären Videoclips, unvergessenen TV-Szenen, ikonischen Werbespots und natürlich mit jeder Menge Musik. Dazu gibt es immer wieder exklusive Insidergeschichten aus erster Hand – authentisch, charmant und mit dem berühmten Augenzwinkern. Doch diese Show ist mehr als Nostalgie: Sie bietet eine Auszeit vom grauen Alltag, eine Reise zurück in die Leichtigkeit, die uns heute oft fehlt. Für zwei Stunden wird das Publikum Teil einer Welt, in der Optimismus selbstverständlich war und Musik alles konnte.

Thijs Lodewijk (1973), known as LudoWic, is a Dutch musician, composer, and multidisciplinary artist whose work bridges experimental electronics, forgotten instruments, visual art, and sonic architecture. Born in Venlo and raised in Dongen, he grew up in a household where music and visual expression were inseparable. His father’s musicianship and mother’s visual sensibility formed the roots of a dual artistic identity he continues to explore today. After being accepted into both art school and the conservatory, he chose to study music at Codarts Conservatory in Rotterdam, a decision that set the foundation for his
hybrid practice.
LudoWic has performed at esteemed venues and festivals including Het Concertgebouw, Funkhaus Berlin, Eye Filmmuseum, ADE, Artonov Festival, and November Music. His concerts combine immersive sound with visual sensitivity, emphasizing the physicality of analog instruments. His online presence continues to grow rapidly, with a large following drawn to his rare-instrument demonstrations and expressive performance style. Today, LudoWic stands at the intersection of electronic music, historical instrument revival, contemporary art, and speculative sound design. Through analog sensitivity, visual thinking, and his dedication to rediscovering forgotten synthesizers, he continues to expand what music can reveal about memory, perception, and the future of sound.

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.
Pressestimmen:
„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)
„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)
"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem 'Effeff'." (Kölnische Rundschau)

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist - und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können – können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich - aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne - und das Publikum zum Beben.

„Machen Sie sich bitte frei!“ - das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Die Da muss man dabei gewesen sein - Podcast Tour 2026 Fauna Edition

Endlich geht es wieder auf Podcast-Tour. Nina und Lotta, die zwei mutigen Löwinnen der Band Blond, versorgen euch treue Hörer*innen seit sechs Jahren mit den besten und für jede Lebenslage hilfreichen Kurzgeschichten, Anekdoten und Fun-Facts.

Nun könnt ihr die Schwestern endlich wieder live erleben. Unangenehme Stille im Fahrstuhl? Verschämtes Hüsteln im Vorstellungsgespräch? Peinliches Schweigen beim ersten Date? Diese Situationen sind nach einem Besuch des Live-Podcasts für immer passé. Durch die Da muss man dabei gewesen sein - Show geben dir die zwei Schwestern die besten Socializing-Skills an die Hand, die dir helfen werden, die Karriereleiter bis ganz nach oben zu steigen, dein Liebesleben anzukurbeln und zu unfassbarem Reichtum zu kommen.

Dafür waren Nina und Lotta für euch im Tierreich unterwegs, um dort nützliche Verhaltensweisen und Daseinsformen zu analysieren. Tiere chillen in Schwärmen, Rotten oder Herden, sie vollführen aufwendige Balz-Tänze und graben atemberaubende Tunnelsysteme unter der menschlichen Haut. Man kann also einiges von ihnen lernen.

Es wird oberaffengeil.

Dresscode: Lieblingstier / bring your Kuscheltier

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)
Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas?
Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis der Luftfahrtbranche ausgezeichnet. Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen – diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.

Sie ist die charmanteste Stimme der Millennial-Eltern in den sozialen Netzwerken: Mit ihren selbstironischen, ehrlichen Videos aus dem Leben einer Mama begeistert Frieda Lewin bereits hunderttausende Fans auf Social Media. Jetzt kommt die „Millenial Muddi“ mit ihrer unverwechselbaren Art direkt zu dir und lädt dich zu einem unvergesslichen Live-Abend ein!

Auf dich wartet jede Menge Schabernack, lustige Interaktion und mitreißende Musik.
Schnapp dir eine Cola oder ein Glas Wein (Frieda urteilt nicht!) und genieße die humorvolle Reise durch den Alltagsdschungel, durch Freud und Leid von Millenial-Eltern. Und keine Sorge, wir sorgen dafür, dass du früh genug wieder zu Hause bist – schließlich sind wir keine zwanzig mehr!

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2025 mit seinem neuen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Release Tour. Das Album erscheint Ende März. Inspiration dafür war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.
Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.
Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.
Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.
In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.
Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.
»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Wer Sebo Sam's aktuelle Show »Sebo Sam für Immer« live oder im Internet bestaunt hat, sollte wissen, dass die neue Show »Ein Star zum Anbeten«" einer noch präziseren, grenzensprengenderen und bedeutungsvolleren Vision zu Grunde liegt als ihr Vorgänger. Der Anspruch ist erneut, der Welt ein möglichst zeitloses Gesamtwerk zu präsentieren. Die Show ist ein mitreißendes Spektakel, das sich im positivsten Sinne ins Gedächtnis der Zuschauer und der deutschen Kulturgeschichte einbrennen wird.

Tiere streicheln Menschen – das ist die legendäre Action-Lesung, mit der sich Sven van Thom und Martin „Gotti“ Gottschild, seit über 20 Jahren, jauchzend durch die Republik fräsen.
Gotti liest putzmuntere Geschichten über S-Bahn-Surfkurse, fluoreszierende Eisspaten und gewinkelte Interdentalbürstchen, während Sven dem begeisterten Publikum mit seinen Genre-sprengenden Liedern gewohnt charmant das Trommelfell über die Ohren zieht.
Auf ihrer aktuellen „Es klatscht gleich!“-Tour 2026 haben Sven und Gotti zudem auch noch zwei brandneue Diashows und den „Sandmann für Erwachsene“ im Gepäck. Mehr Inhalt ist physikalisch gar nicht möglich.
Also kommt rum und genießt diesen wohltuend kurzweiligen Schwachsinn!

Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit Standing Ovations.

Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Sein Podcast “Sternengeschichten” gehört bereits seit Jahren zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Podcasts und begeistert jeden Monat mehr als 1,3 Mio Zuhörer. Mit Stolz kann sich dieser Podcast zu den TOP 50 zählen und daher gehen “Sternengeschichten” ab sofort auf Tour.
Florian Freistetter, der Astronom und Erzähler der Sternengeschichten, bringt die faszinierendsten Geschichten des Universums direkt zu dir – dieses Mal nicht nur zum Anhören, sondern zum Ansehen. Und interstellare Action gibt’s noch obendrauf!

Stell dir vor, du erfährst hautnah, wie das Universum wirklich entstanden ist, welche Geheimnisse die Sterne über unsere Zukunft verraten und wie man überhaupt herausfindet, welche Form das Universum hat. Und ja, du wirst sogar erfahren, wie das Universum schmeckt! Wusstest du, dass Kometen Alkohol enthalten? Florian erklärt, wie viel und vor allem, wie man an das Getränk des Universums herankommt! Und keine Sorge: Er wird auch beantworten, wer zuständig ist, wenn die Welt untergeht.

Sterne, Galaxien, Planeten – das Universum steckt voller unglaublicher Geschichten, und jede davon wartet darauf, von dir entdeckt zu werden. „Sternengeschichten Live“ bietet dir nicht nur spannende Wissenschaft, sondern auch beeindruckende Bilder, spannende Experimente und natürlich die Stimme, die du aus dem Podcast kennst – dieses Mal mit dem ganzen Körper dazu!

Verpasse nicht diese einzigartige Show – live, spannend und voller Überraschungen. Sichere dir jetzt dein Ticket und erlebe „Sternengeschichten Live“ hautnah!

Das Universum wartet auf dich – und es wird spektakulär galaktisch!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Niemand muss ein Promi sein – Elena und Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne - in 10 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars. Natürlich mit viel Glamour!
Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Fragen unserer Zeit zu klären: Welcher Promi schläft mit wem? Warum? Und – ganz wichtig – wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten. In 10 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund - vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.

Wacker welken, fröhlich reifen.
Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!
Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Mit ihrem Video-Podcast »Hip Hop Lebt« hat Julia Gröschel in den letzten Jahren eine der spannendsten Plattformen für deutschsprachige Hip-Hop-Kultur aufgebaut, der im Mai 2025 Platz 1 der Top-Musik-Podcast-Charts erreichte. In Gesprächen mit OG Keemo, Curse, Majan, Marina Bozorgzadeh, Patrick Mushatsi-Kareba, Matilda JeliRo, Harris, Takt32 und vielen weiteren verbindet sie Musik, Business und persönliche Geschichten, und wird einen authentischen Blick auf die Hip-Hop-Szene.
Bei den Live-Shows von Hip Hop Lebt erwartet die Besucher:innen ein einzigartiges neues Showformat aus Live-Podcast und exklusiven Konzert-Performances. Handverlesene Gäste geben nicht nur Einblicke in ihre Lebensrealitäten, sondern sprechen auch über das Aufbrechen von Genregrenzen und die Zukunft des Hip Hop – und performen ihre Musik live. Der Podcast erscheint wöchentlich und entsteht in Zusammenarbeit mit BosePark Productions und Kaete Ewert-Hessel.

Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichten erzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5
Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte. Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das
irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten. Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.

Wacker welken, fröhlich reifen.
Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!
Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Anja Schneiders Backstage ist ein Podcast aus der elektronischen Musikszene, der seit über einem Jahr spannende Persönlichkeiten hinter den Kulissen sichtbar macht. Alle zwei Wochen spricht Anja Schneider mit Menschen, denen sie oft schon seit Jahrzehnten begegnet – Artists, Macher:innen und Wegbegleiter, deren Geschichten sonst selten erzählt werden. Jetzt geht das Format den nächsten Schritt: Backstage geht live auf Tour.

Dabei verlässt die Show auch mal den Berliner Mittelpunkt und richtet den Fokus bewusst auf andere prägende Städte der Szene. Nächster Stop: der Kuppelsaal Leipzig – eine Stadt, die kulturell schon immer ihren eigenen Weg gegangen ist und gerade in der elektronischen Musik bleibende Spuren hinterlassen hat. Mit dabei: Matthias Tanzmann – international gefragter DJ, der seine globale Karriere konsequent von Leipzig aus aufgebaut hat – und André Quaas, Mitgründer des Labels Moon Harbor und Initiator des legendären Distillery Leipzig Clubs.

Gemeinsam stehen sie für über zwei Jahrzehnte elektronische Musikgeschichte „made in Leipzig“. Im Live-Talk geht es um ihre außergewöhnlich stabile Partnerschaft, die Kraft von Loyalität in einer schnelllebigen Szene – und die Frage, warum Leipzig für sie immer Homebase geblieben ist, obwohl die Welt längst offenstand. Was passiert gerade in der Clubkultur? Wie hat sich die Szene verändert? Und welchen Einfluss hatten sie selbst auf den Sound und Spirit der Stadt? Backstage Live liefert persönliche Einblicke, echte Stories und einen direkten Blick auf das, was Leipzig musikalisch heute ausmacht.

Alle zwei Wochen sprechen Fabienne und Jakob über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie
True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. EHRENWORT erscheint jeden zweiten Sonntag, überall wo es Podcasts gibt und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war EHRENWORT für den Deutschen Podcastpreis in der Kategorie Bester Independent Podcast nominiert.

Der Mann – ein Opfer? Noch immer sind es vor allem Männer, die Macht ausüben und gesellschaftliche Strukturen prägen. Doch hinter dieser Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Realität: Männer, die sich entziehen, schweigen oder emotional unerreichbar bleiben – in Beziehungen, Familien und sich selbst gegenüber. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders begibt sich Sophia Fritz auf eine eindringliche Spurensuche. Sie fragt, wie Männlichkeit heute entsteht und warum sie so oft mit Schmerz verbunden ist – für Männer selbst und für ihr Umfeld. Nach »Toxische Weiblichkeit« legt sie mit »Der Mann, das Opfer« (ET 6. Oktober 2026) eine kluge und einfühlsame Analyse patriarchaler Männlichkeit vor – und eröffnet zugleich die Perspektive auf ein freieres, verletzlicheres Verständnis davon, was es heute heißen kann, ein Mann zu sein.

Im Herbst 2026 gehen Christine Westermann und Mona Ameziane gemeinsam auf Lesetour zu ihrem ersten gemeinsamen Buch „Wann wusstest du, dass es gut wird? Über das Leben und seine Geheimnisse", das am 1. Oktober 2026 erscheint. Auf der Bühne setzen die beiden das fort, was im Buch beginnt: ehrliche, warme und überra- schend tiefe Gespräche über Antrieb, Glück, Liebe, Körper, Glaube und das, was noch kommt.
Zwei Freundinnen und zehn inspirierende Begegnungen: Christine Westermann und Mona Ameziane sprechen mit Humor und Wärme über die ganz großen Fragen. Das Ergebnis ist wunderbar leichtfüßig, tiefgründig und inspirierend. Und ein Anlass, sich selbst und die besten Freund:innen zu befragen.
Wie viel hat Liebe mit Sehnsucht zu tun? Stellst du dir manchmal vor, wie dein Leben ohne Arbeit wäre? Wann hast du verstanden, was Glück ist? Es sind die Gespräche zweier Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich gut kennen und doch noch ganz viel über die andere erfahren wollen. Und über das Leben.
In ihrem Podcast haben Mona und Christine in den vergangenen Jahren um die großen Themen bewusst einen Bogen gemacht – nun ist es so weit: Zehn Kapitel voller überraschender Geschichten und Denkanstöße. Was als intime Begegnung zwischen zwei Freundinnen gedacht war, wird auf ihrer Tour zu einem Abend, der das Publikum einlädt, selbst innezuhalten und vielleicht sogar die eigenen Antworten zu finden.

Luzia wächst in einer liebevollen Hausgemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus wer- den verschiedene Formen von Liebe - queere, platonische, viele weitere - sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwach- sene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Freundin Marle, die sie von Jugend an kennt, verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Dating und Beziehungen mit Männern. Im Haus erfährt sie große Solidarität.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander auf- gebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zei- ten wie diesen bestehen kann?

Dieses kraftvolle Buch stellt unsere Glaubenssätze zu Freund- schaft und Romantik in Frage und beschreibt mutig die Utopie, die wir uns für unser Leben wünschen.

Erleben Sie Lutz van der Horst live mit seinem Debütroman “Konfetti-Blues” – Lesung & Gespräch mit Thilo Gosejohann am 24.11.26 im Kupfersaal in Leipzig

Für Zyniker, Romantiker, Komiker und alle dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück? Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Witz und Tiefgang. Comedian und »heute-show«- Außenreporter Lutz van der Horst geht im Gespräch mit einem seiner besten Freunde aus der Comedy und Fernseh-Branche – Thilo Gosejohann – den tiefgreifenden Fragen des Lebens auf den Grund und klärt nicht zuletzt: wie viel vom wahren Lutz van der Horst steckt eigentlich in diesem Buch? Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich ein handsigniertes Buchexemplar zu sichern.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei.

Ist die Evolution des Menschen am Ende oder hat sie gerade erst begonnen? Wie hat der Homo Sapiens es geschafft, zur dominierenden Spezies unseres Planeten zu werden? Und welche Chancen und Verantwortung trägt unsere Generation? Stellen wir die Weichen in Richtung ewiges, interplanetares Leben? Oder stehen wir kurz vorm Anfang vom Ende?

Wissenschaftsjournalist und Science Creator Niklas Kolorz verbindet in seinem neuen Pro-gramm „EVOLUTION“ die wichtigsten Erkenntnisse aus unserer Vergangenheit mit den entscheidenden Fragen für unsere Zukunft. Mit einer Mischung aus Wissenschaft, Humor und eindrucksvollen Visuals zeigt Niklas, wie technologische Sprünge, kosmische Rätsel und globale Herausforderungen unsere Entwicklung weiter antreiben werden.

Was bedeutet es, wenn wir eines Tages die ersten Schritte auf neuen Welten setzen? Welche Antworten warten im Universum? Und welche Zukunft gestalten wir selbst?

„EVOLUTION“ ist ein Abend für alle, die nicht nur wissen wollen, woher wir kommen, sondern vor allem, wie unsere Geschichte weitergeht.

Die Veranstaltung findet als Sitzkonzert statt.

Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre genreprägenden Techno-Jazz-Programme. Doch zum Jahresende wird es traditionell – mit humorvollem Swing und jeder Menge Weihnachtsgefühl. Seit der Gründung 2014 gehört ein eigenes Weihnachtsprogramm fest zum Repertoire der Band.

Mit dem neuen Programm »Am Weihnachtsabend« feiert die Jazzrausch Bigband eine festliche Premiere: Komponist Leonhard Kuhn widmet sich dem Thema Weihnachten mit ganz neuen Tönen – in Form eigenständiger, moderner Kompositionen, die zwischen feierlicher Atmosphäre und energiegeladenem Bandsound changieren

Weit entfernt von bloßer Weihnachtsfolklore klingt »Am Weihnachtsabend« zugleich vertraut und überraschend. Die Jazzrausch Bigband bleibt sich dabei treu: voller Spielfreude, klanglicher Fantasie und der unbändigen Lust, ihr Publikum mitzunehmen – ob in Technoclubs, Konzertsälen oder eben am Weihnachtsabend.

Mit ihrem Livepodcast öffnen Duo Stiehler Lucaciu im Kupfersaal Leipzig am 1. Dezember 2026 einen besonderen Raum zwischen Musik, Gespräch und unmittelbarer Nähe zum Publikum. Bekannt für ihre poetische Verbindung aus Klavier und Saxofon, erzählen die beiden live von ihrer Musik, ihrem gemeinsamen Unterwegssein als Duo und den Geschichten hinter den Klängen.

Im Anschluss an den Podcast folgt ein exklusives Minikonzert. Worte werden wieder zu Musik, und der Abend geht fließend vom Erzählen ins gemeinsame Spielen über.

Ein Abend voller Klang, Nachdenklichkeit und Intimität – als sanfte Einstimmung auf die Weihnachtszeit, die in jedem Ton mitschwingt.

Live am 1. Dezember 2026 im Kupfersaal Leipzig.

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Warum du deinem Kopf nicht glauben solltest. Und deinem Bauch auch nicht…

Wir halten uns für vernünftig. Wir glauben, wir wüssten, warum wir tun, was wir tun. Und wenn der Kopf mal nicht weiterhilft, verlassen wir uns auf unser Bauchgefühl – das ja bekanntlich immer recht hat. Oder?

In ihrem Live-Podcast nehmen Franca und Christian das auseinander, was wir für gesicherte Selbstkenntnis halten. Es geht um Denkfehler, die uns täglich passieren, ohne dass wir sie bemerken. Um ein Bauchgefühl, das einen besseren Ruf genießt, als die Forschung ihm zugesteht. Und um die verblüffende Erkenntnis, dass wir uns selbst gegenüber die unzuverlässigsten Zeugen sind, die man sich vorstellen kann.

Dabei bleibt „Psychologie to go!“ dem treu, was den Podcast seit Jahren ausmacht: Evidenzbasierte Psychologie, die zugänglich ist, ohne sich anzubiedern. Fundiert, direkt, mit Humor, und mit dem Anspruch, dass die Aha-Momente nicht auf der Bühne bleiben, sondern mit nach Hause gehen.

Ein besonderer Weihnachtsabend, der lange nachklingt.
„Das Festessen“ von James Joyce wird in einer außergewöhnlichen Weihnachtslesung lebendig: Der Grimme-Preisträger und Meister der feinen Töne Thomas Darchinger trifft auf die international gefeierte Pianistin Claire Huangci.
Sprache und Musik verschmelzen zu einem intensiven Abend voller Poesie und Emotionen. Begleitet mit Werken von Erik Satie und Zoltán Kodály erhält die Geschichte eine unvergleichliche Tiefe.
In einzigartiger Atmosphäre bietet das Spitzenduo Darchinger/Huangci ein stilvolles Kulturereignis von herausragender Qualität.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.

Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.

„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Das alte Jahr wird beerdigt und standesgemäß ins Jenseits verfrachtet. Und mit wem sollte man diese schöne Tradition feiern, wenn nicht mit dem Sensenmann persönlich? Mit seiner Live-Band „Die Höllenhunde“ musiziert und lacht er sich durch das vergangene Jahr. Schließlich bekommt der Song „The Final Countdown“ erst vom Tod gesungen die perfekte Note.
Natürlich gibt es dazu auch die ungewöhnlichsten Friedhofsbilder, einen obligatorischen Jahresrückblick und die neusten Texte aus dem Schädel des dunklen Meisters. Der Erfinder der Death Comedy lädt ein: Zum Singen, Totlachen und dem standesgemäßen Abschluss eines verrückten Jahres.

2025 hätte einer der größten Opernsänger aller Zeiten seinen 90. Geburtstag gefeiert: Luciano Pavarotti. In Erinnerung an diesen unvergessenen Künstler möchten drei Ausnahmetenöre unserer Zeit ihr großes Idol feiern und dabei die wunderbaren Arien und Lieder, mit denen Luciano Pavarotti berühmt geworden ist, erklingen lassen – einhundert Prozent live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Kanzonen. So zählen zu den ausgewählten Titeln „Nessun dorma“, „‘O sole mio“, „Caruso“, „La donna è mobile“, „Torna a Surriento“, „E lucevan le stelle“, „Funiculì, Funiculà“, „Vesti la giubba“, „Mamma“, „Granada“ und viele mehr. Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt von Europa bis China. Ricardo Marinello gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show „Das Supertalent“, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme – jüngst hat er auch auf TikTok für Furore gesorgt.

Orchestral begleitet werden die Akteure von Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die 2017 mit dem Titel „Luciano“ zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti schuf, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. Ein namhafter Moderator wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren. Weitere Informationen zum Konzert und zu den Künstlern findet man auf www.luciano-konzerte.de.

Herzrasen. Dieses Gefühl, wenn der Bass einsetzt, hunderte Menschen gleichzeitig mitsingen und man für einen Abend alles um sich herum vergisst. Genau das bringt Schlager-Rave Hottie Tim Peters 2027 auf die Bühne.

Mit über 80 Millionen Streams, einem erfolgreichen Chart-Album und einer rasant wachsenden Community auf Social Media zählt Tim Peters zu den spannendsten Namen im Popschlager. Mit seinem selbst erschaffenen Sound „Schlager Rave“ verbindet er druckvolle Dance- und Techno-Beats mit großen Melodien, echten Gefühlen und maximaler Live-Energie.

2027 kommt Tim Peters mit seiner neuen Tour „Herzrasen“ in 9 Städte. Und der Name ist Programm: feiern, tanzen, mitsingen und den Alltag einfach mal komplett loslassen. Wenn harte Beats auf emotionale Songs treffen und daraus ein gemeinsamer Moment wird, entsteht genau das Gefühl, für das Tim Peters und Schlager Rave stehen.

Die Zuschauer erwartet eine moderne, energiegeladene Liveshow mit Club-Vibes, Gänsehautmomenten und jeder Menge Eskalation. Laut, emotional und mitreißend - „Herzrasen“ wird ein Abend, den man nicht nur erlebt, sondern noch lange spürt.

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Frisch, frech, federleicht!

Wenn Emmi & Willnowsky ins Theater laden, wird der schönste gelebte Rosenkrieg schillernde Blüten treiben.
Emmi betrachtet sich trotz ihrer fortgeschrittenen Jugend nicht nur als extrem wertvoll und witterungsbeständig, sondern ihren Ehemann auch als seltenen Holzkopf.
Freuen Sie sich, liebes Publikum, auf ein rasantes Programm mit perfiden Pointen im Minuten- Takt! Denn eins ist sicher: Wer Emmi & Willnowsky erlebt hat, kommt durch jede Krise!

Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun? Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor. Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne Das Beste aus aller Welt, die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitungveröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst dich nicht entscheiden: Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten? Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths? Du willst ne Show, die alles hat, was du dir halt so wünschst?

Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch? Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren, bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn, bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?

Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch. Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“ ... du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier' das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Wunschlos unglücklich ist das neue Soloprogramm der Autorin und Kabarettistin Toxische Pommes. Sie beschreibt es selbst als ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten. Der Plot: Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.

Getrieben von ihrer Begeisterung für die hässlichen Seiten des Lebens parodiert Toxische Pommes die österreichische Gesellschaft und entlarvt sie gerne auch mal dort, wo es wehtut. Neben ihren satirischen Kurzvideos, für die sie 2024 mit dem Onlinepreis des österreichischen Kabarettpreises ausgezeichnet wurde, bespielt sie verschiedene Kabarettbühnen im deutschsprachigen Raum. 2024 ist außerdem ihr Debütroman Ein schönes Ausländerkind bei Zsolnay erschienen. Nach Ketchup, Mayo & Ajvar ist Wunschlos unglücklich ihr zweites Soloprogramm.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.

Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.

„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!
Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt. Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!
Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling!

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass »seine Stimme abgeben« hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!

Die Zeiten sind vorbei. Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

»Projekt Equilibrium« ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse. Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam! Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

In Zeiten von Fake News und Unsicherheiten ist Jan Hofer eine herausragende Instanz der verlässlichen Nachrichtenvermittlung.

Als Moderator und Chef-Sprecher der Tagesschau wurde er zu einer Institution in der deutschen Medienlandschaft. Er gilt als Inbegriff für vertrauenswürdige Informationen und glänzt darüber hinaus mit seinem breit gefächerten Wissen.
Seine Beliebtheit spiegelt sich auch in Umfragen wider: U.a. wurde er vom Marktforschungsinstitut Emnid als beliebtester Nachrichten-Präsentator Deutschlands ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit im Nachrichten-Business widmete sich Jan auch der Moderation von TV Talkshows. Seine erste große Station war die NDR-Talkshow, bevor er Anfang der Neunzigerjahre mit dem Format Riverboat die deutsche Medienlandschaft bereicherte. Die Sendung wurde eine dererfolgreichsten Talkshows und erreichte herausragende Quoten mit Marktanteilen von bis zu 30 %. Nach 21 Jahren und 415 Sendungen gab er im Jahr 2012 die Moderation weiter.

Sein profundes Wissen vermittelt er auch in ungezählten Vorträgen alsgefragter Referent und Moderator, vorwiegend in den Bereichen „die Nachricht hinter der Nachricht“ und Wirtschaft.

Im Dezember 2020 verabschiedete sich Jan nach 36 Jahren als Chefsprecher der Tagesschau.

Als echter Medienprofi nahm er aber gern die nächste Herausforderungan: So war er 2021 Teilnehmer der RTL Tanz-Show “Let’s Dance“ underreichte den fünften Platz. Kurz darauf übernahm er die Verantwortung für den Aufbau des neuen Nachrichtenmagazins „RTL direkt“. Drei Jahre lang prägt er die Sendung, die sich schnell einen festen Platz in der deutschen Medienlandschaft sichern konnte.

Auch in den sozialen Medien hat sich Jan mit seiner sympathischen Art eine beachtliche Community aufgebaut.
Insbesondere im Zusammenspiel mit seiner Frau Phong Lan begeistern die beiden ihr Following mit viel Humor und geben Einblicke in Ihr gemeinsames Leben auf Mallorca.

Im Jahr 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“ und erreichte sofort die Top Ten der SPIEGEL- Bestsellerliste. Die Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen des RocknRoll. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel bei Studioaufnahmen in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Ich hab´ keinen Bock auf den Alte-Männer-Scheiß“ das Studio.

Peter Maffay hat oft über diese eindrucksvolle Szene gesprochen und dabei seinen Drummer so zitiert: „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Dem Erfolg des Buches schließt sich das gleichnamige Soloprogramm an. Es ist eine unterhaltsame Mischung aus Erzählungen und Lesung mit der Darbietung von Songs, die Bertram Engel im Laufe der Jahre für Peter Maffay und andere große Musiker geschrieben hat. Dabei begleitet er sich selbst am Flügel. Aufgrund des anhaltenden Erfolgs arbeitet Bertram Engel an einer Fortsetzung „Alte Männer? – Immer noch nicht!“ heißt das Programm, das er im Frühjahr 2027 erstmals aufführen wird. Darin präsentiert er noch mehr Songs und noch mehr Geschichten aus der Welt des RocknRoll.

Erlebe die Magie und Hypnose der Extraklasse: Magier Ben David und Hypnotiseur Christo präsentieren ihre brandneue Show „Die Unfassbaren: Magic, Comedy & Hypnose“ am 6. März 2027 in Leipzig. Lass dich von atemberaubenden Illusionen und faszinierender Hypnose verzaubern – interaktiv, humorvoll und einzigartig. Sei dabei und werde zum Star der Show!

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende – des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen – Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch („Aus!“ – Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Das wird eine Party, bei der selbst Dionysos vom Olymp fällt. Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind berüchtigt für ihre maßlos überdrehten Liveshows – und diesmal wird es göttlich.

In wen, in was und in wie viele hat Zeus seinen kleinen Blitz gejagt? Wie schamlos haben Star Wars, Marvel und Co. bei den alten Griechen geklaut? Hebt eure Amphoren und macht euch bereit fürs POGEN IN TOGEN – ein epochales Gelage durch die griechische Mythologie.

Die Auftritte der „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm dreht sich alles um die altgriechische Götterwelt und wie sie uns bis heute beeinflusst.

Mit ihrem neuen Programm BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Mit ihrem neuen Programm BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreißender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draußen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiß man: «Jump!» hat sie gepackt.

Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk "Alkopop" bis ins "Bällebad", über virale Videos wie "Mett-Tourette", "Disney" oder "Klaus-Dieter", große Hymnen wie "Ficken für den Frieden" und "Genauso Scheisse", vom "Dosenbier" bis zur "Dumm-fickt-gut"-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Elektronische Musik und Natur vereint in Klangkunst - Dominik Eulberg macht Biodversität hörbar.
In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und leidenschaftliche Naturliebhaber elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein im- mersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht.
„Wir schützen nur, was wir auch schätzen“ – Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Mu- sikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint.
Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle – Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren.

PHÄNOMEN FORENSIK – die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.
Prof. Dr. Michael Tsokos, seit 30 Jahren Rechtsmediziner, ist als forensischer Experte im In- und Ausland tätig. Anhand von unzähligen Fallbeispielen mit einzigartigem Fotomaterial und den rechtsmedizinischen Hintergründen, die in kurzweiliger und allgemeinverständlicher Form präsentiert werden, nimmt Prof. Dr. Michael Tsokos seine Zuschauer in dieser ca. 120minütigen Veranstaltung mit zu seinen Anfängen in der Rechtsmedizin, zu spannenden Auslandseinsätzen wie u.a. seine Identifizierungsmission im Kosovo 1999 nach dem Jugoslawienkrieg für das Internationale Kriegsverbrechertribunal in Den Haag oder seine Identifizierung der Tsunami-Opfer in Südostasien 2004/2005, die Untersuchung des mysteriösen Todes eines brasilianischen Models in Santiago de Chile 2021 sowie weitere unglaubliche Fälle, die den Zuschauern schier den Atem rauben werden. Rechtsmedizinische Insights von dem Mann, der alle diese Fälle selbst untersucht hat. True Crime, wie es ihn nirgendwo sonst zu sehen und zu hören gibt!

Wem FASZINATION RECHTSMEDIZIN gefallen hat, der wird PHÄNOMEN FORENSIK – Faszination Rechtsmedizin 2.0 lieben. Und für alle, die Prof. Tsokos zum ersten Mal besuchen: hier geht es rechtsmedizinisch zur Sache, das ist wirklich nichts für schwache Nerven, Altersempfehlung ab 16 Jahre!
(Dauer ca. 110 Minuten, keine Pause).

Vier Jahre nach seinem Bestseller »Animal Farm« landete George Orwell 1948 erneut einen Hit: »1984« spielt in einer Welt, in der ein totalitärer Überwachungsstaat das Leben der Menschen bis ins Letzte bestimmt und die Wahrheit beliebig definiert werden kann. Was Orwell noch als bedrohliche Dystopie verstand, ist heute in Teilen Realität geworden: Sein Doppeldenk ist seit Trumps alternative facts gewissermaßen salonfähig. Schauspieler Sylvester Groth und Musiker Stefan Weinzierl nehmen sich dem bedrückend aktuellen Text Orwells an und inszenieren eine ergreifende Konzertlesung, die in eine Zeit von Fake News und Populismus nicht besser passen könnte.

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist. Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was Euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen.

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.

In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Aller guten Dinge sind Drei! Und daher heißt es: Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von: Jan van Weyde!

„Immer weyder…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, TV-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold! Er spielt, triumphiert und… scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite. Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten! Und das kann er wie kaum ein anderer. Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„Immer weyder… “ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Karo hat 20 Jahre lang ein unerfülltes Dasein im öffentlichen Dienst gefristet, bis sie sich dazu entschieden hat, über den Tellerrand zu schauen und wild mit Drogen und Männern zu experimentieren. In ihren Programmen gibt sie Einblicke in die düsteren Ecken der Gesellschaft und erklärt den Zusammenhang zwischen Männern und Schokomuffins. Ob Drogen, BDSM oder Pay 6 - Karo serviert die unangenehme Wahrheit am liebsten kalt. Sie ist gekommen, um Weltbilder zu zerstören und die Welt zu zeigen, wie sie wirklich ist: dreckig, erbarmungslos und saukomisch.

Foto: www.katyamarie.de

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für Dich!“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht? „Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne. Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit. Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm »Tatort«, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner?

Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen?

Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. »Klasse!« ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Jerry Vsan – Vom Bordstein zur Bühnenkante

Jerry Vsan macht, worauf er Bock hat – und genau das kommt an. Was um 2019 in der Kölner Hip-Hop-Szene begann, hat sich zu einer der spannendsten Erfolgsgeschichten der deutschen Comedy entwickelt. Jerry verbindet sein lyrisches Talent als Rapper mit einem instinktiven Timing für Stand-up.
Seit seinem Wechsel zur Comedy Ende 2024 geht es steil bergauf.
Jerry Vsan liefert eine Mischung, die man selten findet: Harte Stories von der Straße, verpackt in eine „silly“ Attitüde und pure Selbstironie.
Seine „Try Out Tour 2026“ war in Rekordzeit ausverkauft.

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Das britische A-cappella-Ensemble VOCES8 präsentiert in der Peterskirche Leipzig ein besinnliches Programm – denn Winter Tales entführt Sie in eine festliche Klangwelt voller Magie und weihnachtlicher Stimmung. Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart – darunter Kompositionen von Reena Esmail, Kerensa Briggs und Philip Stopford – treffen auf traditionelle Lieder in kunstvollen Arrangements.

VOCES8, 2023 nominiert für einen Grammy, gehört zu den führenden Gruppen weltweit. Für ihre eindrucksvolle Aufnahme »Nightfall« wurde VOCES8 zudem für den OPUS Klassik in der Kategorie »Chorwerkeinspielung des Jahres« nominiert.

Säxxsch
Een Kastn, zwee Unkundn und ne kapudde Eiorfeile sins Padendrezebbd, um de Weld zu orklärn.
De Ost-Exotn Günther und Hindrich analüsiern tiefbliggnd und scharfsinnsch de agduelle Lebnslaache.
Ä viesches Wergschdaddgeflüsdor zwischn Maulschlüssl, Bierbulle und Gefrieml bahnd sich an.
Einfach unkloar!

Hochdeutsch
Ein Kasten Bier, zwei zerebral Gestörte und ein defektes Simson-Kraftrad sind das Patentrezept zur Erklärung der Welt.
Die Ostdeutschen Günther und Hindrich analysieren tiefblickend und scharfsinnig die aktuelle Lage des Lebens.
Ein fulminantes Werkstattgespräch zwischen Maulschlüssel, Bierflasche und Werkstätigkeit bahnt sich an.
Einfach unbegreiflich!

Katrin Bauerfeind auf Deutschlandtour mit „Halftime Show – Jetzt oder nie“
Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte?
Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos? Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.
Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic. Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!