PROGRAMM

Die glamouröse Chaos-Chantöse ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu und Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder Glanz wechseln sich ab mit Momenten der puren Melancholie - magnifique dramatique! Ihres Zeichen Rampensau in dritter Generation, lässt die Primadonna keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour. Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Doch das Grand Désastre ist vorprogrammiert und so kann es passieren, dass ein Chanson zum sprichwörtlichen Drahtseilakt wird.
Turbulent. Berührend. Unberechenbar. Maladée!

Unverzichtbar geworden für den Kosmos des Festivals und des Wettbewerbs a cappella Leipzig ist in den letzten Jahren auch der a cappella Showcase – schließlich teilen sich hier alle am jeweiligen Wettbewerb eines Jahrgangs teilnehmenden Nachwuchsgruppen noch einmal eine Bühne für ein gemeinsames Konzert. Auf diese Weise erleben und zelebrieren diese sich noch einmal gegenseitig, setzen wohlmöglich ganz frischen Input aus Wettbewerb und Masterclass um und zeigen uns dabei das vielfältige Spektrum und Potential des aktuellen A-cappella-Nachwuchses. Zu guter Letzt setzen wir dem Wettbewerb zudem noch die Krone auf: Denn zum Abschluss des Showcase wird verkündet, wen Jury und Publikum zu den Preisträgern des Wettbewerbs 2026 gekürt haben.
Ein Live-Erlebnis!

Mitte der 80er Jahre in (natürlich) New York ins Leben gerufen, sind die New York Voices absolute Vocal Jazz-Legenden. Live und auf Platte brillierten sie mit Big Bands ebenso wie »solo«, also pur vokal, und haben Standards für die Szene gesetzt. Nach nunmehr 38 Jahren Ensemblegeschichte wird das Quartett nun aufhören – aber vorher glücklicherweise noch (und endlich!) auf die a cappella Bühne in Leipzig steigen! Dabei werden sie sich aufs Beste präsentieren und noch einmal tief in den Jazz-Kanon und ihre Geschichte eintauchen – als Vorzeige-„Vocal Big Band“ begleitet von einem Trio aus Klavier, Bass und Schlagzeug. Und die a cappella Gemeinde darf sich so auf eine weitere ikonische Gruppe und ein Genrehighlight der Festivalgeschichte freuen. Dabei sein ist alles!

Zwei Meisterwerke der Musikgeschichte vereint: Mit Beethovens 5. Sinfonie steht eines der berühmtesten Werke der Klassik auf dem Programm. Kein anderes Werk hat so eindrücklich gezeigt, wie Musik existenzielle Fragen nach Kampf, Hoffnung und Triumph in Klang verwandeln kann. Kontrastierend dazu präsentieren wir Saint-Saëns’ berühmten Karneval der Tiere, ein Werk von seltener Emotionalität. Mit seiner Grande fantaisie zoologique komponierte er ein wunderbar humorvolles Musikstück, das populäre Lieder sowie Kompositionen von vor allem französischen Komponisten und seinen eigenen Danse Macabre parodiert. Ein Abend zwischen dramatischer Schicksalsmusik und humorvollen Geschichten...

Das Brandneue Programm des Kultcomedians ab 2026.
Zur Person Rüdiger Hoffmann Er gilt als „Gottvater der deutschen Comedy“ und zählt seit Jahrzehnten zu den Top Künstlern dieser Szene – Rüdiger Hoffmann. Die Popularität des gebürtigen Paderborners ist bis heute ungebrochen und geradezu legendär ist sein Begrüßungssatz „Ja, hallo erstmal...“.

1986 machten die Rainbirds aus einem Plan einen Hit: Mit „Blueprint“ schufen sie nicht nur einen Song, sondern eine echte Blaupause für anspruchsvolle Popmusik. Der Sound der Berliner Band um Sängerin und Songwriterin Katharina Franck beweist auch vier Jahrzehnte nach der Gründung: Wenn Pop gut gemacht ist, trifft er direkt ins Herz.

Die Songs der Rainbirds haben nichts von ihrer Relevanz verloren. Sie sind zart, verspielt, ausufernd und minimalistisch. Und immer wohnt ihnen der Drang inne, gehört werden zu wollen. Zum 40-jährigen Bandjubiläum kehren sie in (erweiterter) Originalbesetzung auf die Bühne zurück: Neben den Gründungsmitgliedern Katharina Franck und Bassist Michael Beckmann sowie der Pianistin, Komponistin und langjährigem „Rainbird“ Ulrike Haage stehen der E-Gitarrist Werner Neumann und der Schlagzeuger Dominique "Gaga" Ehlert mit auf der Bühne.

Für die Jubiläums-Konzertreihe, die sieben Alben – vom gefeierten Debüt „Rainbirds“ bis zum 2014 erschienenen „Yonder“ – in den Mittelpunkt rückt, geben sich zudem Rodrigo González (Die Ärzte) und Gründungsmitglied Wolfgang Glum als Gäste die Ehre.

„Das werden die besten Rainbirds, die es je gab“, verspricht Katharina Franck, der Leitvogel mit der nach wie vor klaren und variablen Stimme und die einzige Konstante in der sich seit 1986 ständig wandelnde Formation. „Oder, wie ich es in meinem Song „Meilenstein“ singe, es wird nichts weniger als „der Wendepunkt als Ruhepol in aufgewühlten Tagen, die Zäsur als Ausgangspunkt zu vielen neuen Fragen.“

Songs aus „Werkzeugkasten“ und „Das Leben ist schön“
„Essenz“ – so heißt das Konzert, in dem Anna Loos die Höhepunkte ihrer beiden Alben „Werkzeugkasten“ (2019) und „Das Leben ist schön“ (2023) in einer kraftvollen Live-Darbietung vereint. Ein Abend, der tief in die Essenz ihres künstlerischen Ausdrucks eintaucht und die musikalische Reise von der Selbstfindung bis zur Feier des Lebens in all seinen Facetten widerspiegelt. Mit „Werkzeugkasten“ hat Anna Loos eine Sammlung von Songs geschaSen, die von der Zerrissenheit und der Freiheit des Lebens erzählen. Vom Mut, sich selbst zu finden, von den Ängsten, die uns begleiten, und der Entschlossenheit, stets wieder aufzustehen.
In „Das Leben ist schön“ begibt sie sich auf eine Reise, die von der Akzeptanz und der Freude am Moment geprägt ist. Sie feiert das Leben, mit all seinen Höhen und Tiefen, den Fehlern und den Wundern des Alltags.
Gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Leiter, Pianisten und Freund, Conrad Oleak sowie dem … Quartett wird Anna Loos diese beiden Alben zu einem ganz besonderen Erlebnis verbinden. Zwischen Melancholie und HoSnung, zwischen Momenten der Trauer und der Euphorie entfaltet sich ein Abend, der mit Musik, Texten und Emotionen die Essenz des Lebens einfängt. Lieder wie „Hier“, „Kaputt“ und „Hunderttausend Farben“ spiegeln die Reise von Annas innerer Freiheit wieder – sie lädt das Publikum ein, die eigenen Geschichten und Gefühle zu entdecken und zu feiern. Mit ihrer markanten Stimme und der intensiven Begleitung wird jedes Stück zu einem emotionalen Erlebnis, das auf die Essenz des Lebens, der Liebe und der Selbstfindung abzielt. „Essenz“ ist ein Konzert, das die Menschen berührt, sie zum Nachdenken anregt und die Schönheit des Lebens in all seinen Facetten feiert. Lassen Sie sich von Anna Loos und ihren musikalischen Begleitern auf dieser musikalischen Reise mitnehmen und erleben Sie, wie sich die Essenz ihrer Songs mit jeder Note entfaltet.

Herzlich willkommen in deinen Dreißigern. Jetzt bist du erwachsen - und hast wohl endlich alles im Griff: Haus, Hochzeit, Kind, Karriere, Sport, Hobbys, Freundschaften. Oder? Wir sind ganz ehrlich: Wir fragen uns eigentlich jeden Tag “Wie zur Hölle kommen wir da durch?” Und deswegen reden wir darüber: Natürlich mit euch - live auf unserer Tour 2026.
Zusammen fühlen wir uns weniger allein mit dem, was uns Anfang/Mitte 30 beschäftigt: Karriereträume und Alltagschaos, Fernbeziehungen und Ehekrisen, Kita-Ausfall und Aperol-Daydrinking, Kreißsaalbesichtigung und Horrordates. Das ganz normale Chaos mit 30 also: Etwas zu ehrlich, meist lustig, manchmal nachdenklich und immer zusammen.
Über uns:
Wir sind Clare Devlin, Christina Calaminus und Katrin Feuerstein - Journalistinnen, Freundinnen und Gründerinnen des Podcasts dreißig.. Jeden Montag sprechen wir darüber, was es bedeutet, Anfang 30 zu sein, und erreichen damit monatlich über 150.000 junge Frauen, die sich die gleichen Fragen stellen wie wir. dreißig. ist mehr als ein Podcast: Es ist ein Ort für Austausch, ehrliche Gespräche und das Gefühl, dass man mit all dem nicht allein ist.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Tauche ein die Welt der Kult-Charaktere Lutzek, Tommy, Uwe und Richard und erlebe sie
hautnah: Content Creator KARLITOZ bringt seine beliebten Figuren endlich zurück auf die Live-Bühne! Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ersten Tour verspricht sein neues Programm ein noch verrückteres Spektakel der Extraklasse zu werden.

Sei dir sicher: KARLITOZ sorgt bei seinem Publikum für jede Menge Tränen und Bauch-schmerzen – vor Lachen! Erlebe seine einzigartige Mischung aus schrägen Geschichten, improvisierten Einlagen und reichlich Interaktion mit den Besucher*innen. Diesen Abend wirst du so schnell nicht vergessen!

Mit über 860.000 Followern und Millionen von Views auf Social Media ist KARLITOZ eine
der erfolgreichsten Comedy-Marken der neuen Generation. Seine Kultfiguren begeistern
nicht nur Fans – sie prägen Memes, Trends und Social-Media-Algorithmen.

Timur hat ein Programm geschrieben! Besser gesagt: die erste Solo-Comedyshow. Auf Instagram kennt man ihn als timurs.time – queer, lustig, ein bisschen besorgniserregend und meistens geschminkt. In seinen Videos nimmt er vor allem Klassiker der Schullektüre unter die Lupe – mit Humor, Haltung und ein bisschen Chaos.

Und jetzt geht es mit „Unfaggottable“ auf die Bühne! Es wird queer, es wird lustig und was genau passiert, weiß niemand – am wenigsten Timur selbst. Aber sicher ist: Wer kommt, verlässt den Abend ein kleines Stück queerer. Zwischen Glitzer, Germanistik und geistiger Gesundheit entsteht eine Show irgendwo zwischen Stand-up, Tagebuch und Therapie.

Bring deine Freund:innen mit und lass die Erwartungen lieber zuhause.

WTF?! WTF! 

Wissenschaft trifft Freundschaft.



Wie in jedem Jahr zu Pfingsten treffen sich befreundete Menschen in Leipzig und verbringen gemeinsam eine schöne Zeit. Häufig sind sie involviert in diverse Aktivitäten und über das gesamte Stadtgebiet verteilt.

Ein Freundeskreis, den die Liebe zu Wissenschaft und Kultur verbindet, trifft sich in diesem Jahr im Kupfersaal in Leipzig. Vorträge, Lesungen, Diskussions-, Frage- und Antwortrunden bieten Einblicke in spannende Themen.

Hier wird Wissenschaft zum Erlebnis in freundschaftlicher Atmosphäre. Kompakt und konzentriert an einem Ort können neue Einblicke gewonnen werden. In aufeinander abgestimmten Themenblöcken habt ihr die Möglichkeit, inne zu halten und faszinierende Fakten aus Wissenschaft und Forschung zu erfahren.

Genießt das vermutlich schönste WTF? -Erlebnis des Jahres!

Weitere Infos:
https://www.wtf-leipzig.de

Zu den Tickets:
Ihr benötigt KEIN "Bändchen" extra. Ihr habt die Möglichkeit Euch Euer WTF?-Menü so zusammenzustellen, wie es Euch beliebt.
Einzelne Themenblöcke, komplette Tageskarten oder das All-you-can-„eat“ Wochenendticket sind möglich.
Und selbstverständlich stehen Euch die Vortragenden auch für Autogrammwünsche und den einen oder anderen Plausch zur Verfügung.

WTF?! WTF! 

Wissenschaft trifft Freundschaft.



Wie in jedem Jahr zu Pfingsten treffen sich befreundete Menschen in Leipzig und verbringen gemeinsam eine schöne Zeit. Häufig sind sie involviert in diverse Aktivitäten und über das gesamte Stadtgebiet verteilt.

Ein Freundeskreis, den die Liebe zu Wissenschaft und Kultur verbindet, trifft sich in diesem Jahr im Kupfersaal in Leipzig. Vorträge, Lesungen, Diskussions-, Frage- und Antwortrunden bieten Einblicke in spannende Themen.

Hier wird Wissenschaft zum Erlebnis in freundschaftlicher Atmosphäre. Kompakt und konzentriert an einem Ort können neue Einblicke gewonnen werden. In aufeinander abgestimmten Themenblöcken habt ihr die Möglichkeit, inne zu halten und faszinierende Fakten aus Wissenschaft und Forschung zu erfahren.

Genießt das vermutlich schönste WTF? -Erlebnis des Jahres!

Weitere Infos:
https://www.wtf-leipzig.de

Zu den Tickets:
Ihr benötigt KEIN "Bändchen" extra. Ihr habt die Möglichkeit Euch Euer WTF?-Menü so zusammenzustellen, wie es Euch beliebt.
Einzelne Themenblöcke, komplette Tageskarten oder das All-you-can-„eat“ Wochenendticket sind möglich.
Und selbstverständlich stehen Euch die Vortragenden auch für Autogrammwünsche und den einen oder anderen Plausch zur Verfügung.

Bock auf eine NEUROLUTION?
Bestseller Autorin und Wissenschaftsjournalistin Angelina Boerger geht mit ihrem neuen Programm rund um Neurodiversität im Frühjahr 2026 auf Tour. Als Angelina Boerger mit fast 30 Jahren ihre ADHS-Diagnose bekam, hatte sie endlich eine Erklärung dafür, warum sie schon immer etwas ‘anders tickt’. Schnell stellte sie sich die Frage: Wie würde wohl eine Welt aussehen, in der die Vielfalt von Gehirnen anerkannt, ihre Bedürfnisse respektiert und sogar gefeiert werden - ein Konzept namens Neurodiversität. Anstatt neurologische Unterschiede als "nicht normal" oder "kaputt" zu betrachten, strebt Angelina einen Perspektivwechsel an. Sie sieht ADHS, Autismus & Co. als neurologische Varianten auf unserem bunten Planeten – mit all ihren Vor- und Nachteilen. Doch die Wahrheit ist, bis dahin ist es noch ein langer Weg. Vorurteile, Stigmata und Diskriminierung existieren weiterhin, begleitet von einem oft mühsamen Leidensweg und gesundheitlichen Folgen. Angelina setzt sich dafür ein, aufzuräumen und aufzuklären, indem sie auch das Potential in dieser "Andersartigkeit" hervorhebt.
„NEUROLUTION“ will die gesellschaftlich vorherrschende Ordnung hinterfragen und Sichtbarkeit und Aufmerksamkeit für Neurodivergenz schaffen. Die Tour soll ein Safe Space für alle Menschen sein, in dem frei und ohne Wertung über die Vielfalt an einzigartigen Gehirnen der Menschen gesprochen wird. Ein Raum für alle, die zuhören und lernen möchten, um ihren Blick auf Vielfalt, Unterschiede und mentale Gesundheit zu verändern.
Wir sind viele und es wird Zeit, dass uns Gehör geschenkt wird!

Im Konzertprogramm FALKENBERG UNTERSTRICHEN vereint der Liedermacher und Geschichtenerzähler neue Lieder und Klassiker, voller Spielfreude, Charme und Energie. Unaufdringlich kluge Texte, getragen von großen Melodien, warmherzige Interpretation und perfekt gesetztes Instrumentarium sind seine Gütezeichen.

Begleitet wird FALKENBERG von Ilka Grießer am Cello und Ada Maria Schwengebecher an der Violine. Eigens für diese Besetzung schuf FALKENBERG, ganz neue, fast schon klassisch anmutende Arrangements. Beim Tourabschlusskonzert am 12.12.2015 entstand im Freylinghausensaal in Halle dieser Konzertmittschnitt.

Ilka Griesser spielt seit ihrem achten Lebensjahr Cello. Sie studierte Musik an der Hochschule der Künste Berlin und absolvierte in dieser Zeit Auftritte als Solistin und Orchestercellistin. 2001 beendete sie ihre Ausbildung zur Geigenbauerin in Mittenwald/Obb. Das Studium der Musikwissenschaft/Psychologie an der MLU Halle schloss sie 2014 ab. Seit 2002 ist die Hallenserin freischaffend tätig als Cellolehrerin und Cellistin in unterschiedlichen klassischen Ensembles und Ensembles aus der Jazz-, Rock-, Popmusik.

Ada Maria Schwengebecher erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von fünf Jahren. Seit ihrem siebenten Lebensjahr nimmt Ada regelmäßig am Wettbewerb „Jugend Musiziert“ in den Kategorien Solo und Kammermusik teil und errang Preise auf Regional-, Landes- und Bundesebene. Meisterkurse bei Larissa Baranova (St. Petersburg) und Michael Vogler (Berlin) ergänzten ihre Ausbildung. Seit 2009 spielt sie in den ersten Violinen des Jugendsinfonieorchesters Sachsen-Anhalt. 2011 erhielt sie den Förderpreis des „Jungen Kunstzentrums Halle e.V.“ München. Seit 2014 ist sie Mitglied der „Jungen Deutschen Philharmonie“ und hat einen Praktikumsvertrag bei der „Kammerkademie Halle e.V.“, in dessen Rahmen sie auch in der Staatskapelle Halle spielt.

Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört.
„Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung.
Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln.

„Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Mit Schüler:innen der Tanzschule LOFT 13 Kunst- und Tanzzentrum sowie professionellen Tänzer:innen als Gastkünstler:innen präsentiert diese Aufführung das künstlerische Ergebnis eines intensiven und engagierten Schuljahres. Unter der künstlerischen Leitung von Julio Miranda und Ana Belén Villalba zeigen unsere Schüler:innen auf der Bühne ihre tänzerische Entwicklung, Ausdruckskraft und Leidenschaft, die sie im Laufe des Jahres erarbeitet haben. Die Mitwirkung professioneller Tänzer:innen verleiht dem Abend zusätzliche künstlerische Tiefe und Inspiration. Das Publikum darf sich auf ausgewählte Szenen aus den großen Meisterwerken des klassischen Balletts freuen: Dornröschen, Der Nussknacker, Schwanensee, Don Quijote, Paquita sowie Alice im Wonderland. Ein besonderer Abend des Tanzes – geprägt von Qualität, Emotion und der künstlerischen Handschrift von LOFT 13.

Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt!
Das war 1992 und der Grundstein für Stand-Up-Comedy in Deutschland wurde gelegt. Eine einzigartige Erfolgsgeschichte begann. Ob in Berlin oder in den anderen Club-Standorten, ob bei Gastspielen, bei Open Airs oder bei den berühmten TV-Aufzeichnungen, vor dem großen Q tritt die Crème de la Crème der deutschen Comedy-Szene auf. Heute wie damals gilt: Lach doch mal!
In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show, die QUATSCH COMEDY CLUB Live Show, sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Moderation: Jacky Feldmann

Comedians:
Archie Clapp
Bora
Sara Karas
Heinz Gröning

Täglich vom 12. bis 17. Juni wird Michael Maul mit seinem Bach-Podcast-Partner Bernhard Schrammek die großen Dirigenten der Kantaten-Hitparade in ihrer Talkshow »Bach-bekloppt« zum Fachsimpeln begrüßen und versuchen, ihnen manches Selbstbekenntnis zu entlocken. Wer ihren Podcast »Der Bach-Kanal« kennt, weiß: Die beiden Bach-Nerds sind sehr schlecht darin, ihre Begeisterung für den Meister und seine musikalischen Weltwunder zu verbergen. Achtung: Hohe Ansteckungsgefahr!

J. S. Bachs Clavier-Übung I–IV – Vortrag (Teil 1) von Prof. Dr. Dr. h. c. Peter Wollny, Bach-Archiv Leipzig (with English translation)

Täglich vom 12. bis 17. Juni wird Michael Maul mit seinem Bach-Podcast-Partner Bernhard Schrammek die großen Dirigenten der Kantaten-Hitparade in ihrer Talkshow »Bach-bekloppt« zum Fachsimpeln begrüßen und versuchen, ihnen manches Selbstbekenntnis zu entlocken. Wer ihren Podcast »Der Bach-Kanal« kennt, weiß: Die beiden Bach-Nerds sind sehr schlecht darin, ihre Begeisterung für den Meister und seine musikalischen Weltwunder zu verbergen. Achtung: Hohe Ansteckungsgefahr!

Täglich vom 12. bis 17. Juni wird Michael Maul mit seinem Bach-Podcast-Partner Bernhard Schrammek die großen Dirigenten der Kantaten-Hitparade in ihrer Talkshow »Bach-bekloppt« zum Fachsimpeln begrüßen und versuchen, ihnen manches Selbstbekenntnis zu entlocken. Wer ihren Podcast »Der Bach-Kanal« kennt, weiß: Die beiden Bach-Nerds sind sehr schlecht darin, ihre Begeisterung für den Meister und seine musikalischen Weltwunder zu verbergen. Achtung: Hohe Ansteckungsgefahr!

J. S. Bachs Clavier-Übung I–IV – Vortrag (Teil 2) von Prof. Dr. Dr. h. c. Peter Wollny, Bach-Archiv Leipzig (with English translation)

Täglich vom 12. bis 17. Juni wird Michael Maul mit seinem Bach-Podcast-Partner Bernhard Schrammek die großen Dirigenten der Kantaten-Hitparade in ihrer Talkshow »Bach-bekloppt« zum Fachsimpeln begrüßen und versuchen, ihnen manches Selbstbekenntnis zu entlocken. Wer ihren Podcast »Der Bach-Kanal« kennt, weiß: Die beiden Bach-Nerds sind sehr schlecht darin, ihre Begeisterung für den Meister und seine musikalischen Weltwunder zu verbergen. Achtung: Hohe Ansteckungsgefahr!

Täglich vom 12. bis 17. Juni wird Michael Maul mit seinem Bach-Podcast-Partner Bernhard Schrammek die großen Dirigenten der Kantaten-Hitparade in ihrer Talkshow »Bach-bekloppt« zum Fachsimpeln begrüßen und versuchen, ihnen manches Selbstbekenntnis zu entlocken. Wer ihren Podcast »Der Bach-Kanal« kennt, weiß: Die beiden Bach-Nerds sind sehr schlecht darin, ihre Begeisterung für den Meister und seine musikalischen Weltwunder zu verbergen. Achtung: Hohe Ansteckungsgefahr!

Lesung und Gespräch mit Daniel Kehlmann: Die Vermessung Bachs – ein Versuch (with English translation) Eintritt frei.
Präsentiert von der Neuen Bachgesellschaft e. V.

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz. Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit. SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet. Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit. In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit – getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein. Musik als Medizin. Worte als Weg. Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft – und sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden. Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik. An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet. Es ist mehr als Musik. Ein Soundtrack der Erinnerung & der eigenen Heimreise. Ein Konzert für jedes Alter. Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt. Ein Erlebnis, dass du nicht vergisst – versprochen. Komm vorbei und lass dich inspirieren.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen. Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab einem Alter von ca. fünf Jahren mitzubringen. Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz, da die Musik phasenweise laut sein kann. Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

chorbeau wird 15. Der deutsch-französische Chor Leipzig schaut auf ereignisreiche Jahre zurück, in denen er neben klassischen Konzerten auch Programme mit Leipziger Musiker:innen der Pop-, Jazz- und Elektroszene durchführte, französische wie Schweizer Chöre besuchte und mehrere Theaterprojekte begleitete. In seinem Jubiläumskonzert präsentiert chorbeau einen wilden Mix aus 15 Jahren Chorgeschichte. Neben deutschen und französischen Klassikern der Chormusik gibt es auch Pop- und Chansonlieder aufs Ohr. Gemeinsam mit einer Band werden dabei viele Stücke ganz neu interpretiert. Unterstützt von Barbara Greulich & Band werden dabei viele Stücke ganz neu interpretiert.
Leitung: Lucas Reis

Ein Abend für Jazzliebhaber und Neugierige.
Ein gemeinsames Erlebnis für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen möchten.

Taucht ein in die goldene Ära des Jazz und erlebt einen Abend, der den Geist der 1920er, 30er und 40er Jahre lebendig werden lässt. Inspiriert vom warmen, pulsierenden Klang New Orleans, entsteht eine Atmosphäre, in der Zeit keine Rolle spielt und Musik zum verbindenden Element wird. Hier geht es nicht um Lautstärke oder Showeffekte, sondern um Groove, Eleganz und echte musikalische Nähe.

An diesem Abend werden ausgewählte Klassiker des traditionellen Jazz live interpretiert. Stilvoll, handgemacht und mit viel Gespür für Dynamik, Rhythmus und Emotion. Die Musik lädt dazu ein, sich zurückzulehnen, den Alltag loszulassen und ganz im Moment anzukommen. Ein Raum, in dem man zuhört, mitschwingt und den Zauber dieser Epoche neu entdeckt.

Unsere Jazz Night steht für Authentizität und Qualität. Die Arrangements orientieren sich am Ursprung des Genres und werden mit Respekt vor seiner Geschichte und gleichzeitig mit frischer Energie auf die Bühne gebracht. So entsteht ein Abend, der nostalgisch wirkt, ohne stehenzubleiben, und modern ist, ohne seine Seele zu verlieren.

Es ist ein Erlebnis für alle, die den Charme alter Jazzclubs lieben, das Knistern zwischen den Tönen spüren möchten und einen Abend suchen, der sich bewusst Zeit nimmt. Musik als Begegnung, als Stimmung, als gemeinsamer Moment.

Ein Abend, der mehr bewirkt.
Ein Teil der Erlöse wird an einen gemeinnützigen Verein in Leipzig gespendet. Unser Wunsch ist es, neben schönen Erinnerungen auch etwas Positives zurückzugeben und in jeder Stadt einen guten Gedanken zu hinterlassen.

🕕 Einlass: 19:45
🎵 Showzeit: ca. 70 Minuten
💺 Freie Sitzplatzwahl - Innerhalb der gebuchten Kategorie

UNSERE ZAUBERSHOW
Mach dich bereit für einen Abend voller Magie!
Erlebe eine unvergessliche Zaubershow von twoMagic – den preisgekrönten Magiern.

Unsere Zaubershow ist eine Mischung aus magischer Unterhaltung, Humor und interaktiven Momenten, die dich direkt ins Geschehen einbeziehen. Wir, Jamie und Julien von twoMagic, sind Zauberkünstler und amtierende Preisträger der Deutschen Jugendmeisterschaften 2023 und 2024.
Unsere Zaubershow entführt dich auf eine magische Reise – von unseren ersten Zaubertricks im Kinderzimmer bis hin zu unseren preisgekrönten Wettbewerbsnummern. Als Zauberer für Erwachsene und Kinder bietet unsere familienfreundliche Show etwas für jedes Alter.

Freue dich auf Staunen, Lachen und unvergessliche magische Momente! Erlebe live, wie Gegenstände verschwinden, Gedanken gelesen und Träume zum Leben erweckt werden.
Und das Beste: Du bist ein Teil davon! Unsere interaktive Zaubershow macht jeden Zuschauer zum magischen Gast. Diese familienfreundliche Zaubershow ist perfekt für kleine sowie große Gäste und begeistert mit einer Mischung aus humorvoller Unterhaltung und verblüffenden Zaubertricks.
Diese Show ist ein Highlight!

🎪Hereinspaziert und »Manege frei« für die Wissenschaft! 🎪

Algen-Experimente, Cola-Mentos-Fontänen, erniedrigendes Vanilleeis & kosmische Comics: Leipzigs Wissenschaftsshow »Circus of Science« am 21. August zum zweiten mal Open Air auf der Moritzbastei!

Im Sommer geht’s nach draußen und das nimmt sich auch der »Circus of Science« zu Herzen: 
Am 21. August verlässt die Wissenschaftsshow zur 30. Ausgabe wieder den Kupfersaal und
 zieht ums Eck – auf die Dachbühne der Moritzbastei. Die Open-Air-Show ist eine
 Kooperation der beiden Veranstaltungsstätten und für Gastgeber Jack Pop eine fantastische
 Gelegenheit, besonders heftig mit Chemikalien und Materialien zu kleckern.


Musikalische Untermalung gibt es wie immer von Sänger Richard Tautenhahn und Gitarrist 
André Gorjatschow, die als »kleinste Showband der Welt« zwischen gefälligen Pop-Jingles,
 brutalen Metal-Riffs und ausgefeilten Gitarrenstücken einmal den akustischen Rundumschlag liefern.

American Football – _kaum eine andere Sportart hat in den letzten Jahren einen so gewaltigen Hype erfahren wie diese – gerade auch in Deutschland.
Gemeinsam mit Freund:innen NFL-Spiele schauen – bei Chicken Wings, Nuggets, Nachos und Fritten – ist inzwischen fest im Freizeitprogramm vieler Fans verankert.
Zudem wurden bereits NFL-Spiele in Deutschland ausgetragen – sei es in Frankfurt, München oder Berlin.

Deutschland hat das NFL-Fieber gepackt. Wer keine oberflächlichen, sondern taktische und analytische Diskussionen über Football haben möchte oder auf der Suche nach Tipps für sein Fantasy-Football-Team sein sollte, ist bei Adrian Franke und Christoph Kröger genau richtig! Nach ihren Tourneen in den vergangenen zwei Jahren starten die beiden auch 2026 wieder durch. Kurz vor Beginn der neuen NFL-Saison gehen sie erneut auf Live-Podcast-Tour, um die kommende Spielzeit zu prognostizieren und mit den Fans über ihre Erwartungen zu sprechen. Kick-off der neuen Tour ist am 1. September 2026 in Hamburg, gefolgt von Stationen in Leipzig, Stuttgart, Essen und Köln.

„Das große Wiedersehen 2026“ wird persönlich, nostalgisch und selbstverständlich maximal unterhaltsam. Kein einfacher Live-Podcast, sondern ein gemeinsamer Rückblick auf alles, was war, ist und eigentlich längst hätte vergessen werden sollen.
Dass der Erdbeerkäse Podcast live funktioniert, zeigen die erfolgreichen Touren der letzten Jahre – inklusive ausnahmsloser 5-Sterne-Bewertungen bei Eventim.
Colin, Mark und Tim holen die größten Momente, liebsten Abgründe und absurdesten Figuren aus dem Reality- und TrashTV-Universum zurück auf die Bühne. Und keine Sorge: Man muss kein TrashTV schauen, um Spaß zu haben. Die Show erklärt sich selbst – mit Humor, Einordnung und einem Blick von außen. Wer gute Live-Unterhaltung und pointierte Popkultur-Beobachtungen mag, ist hier richtig.
Was euch erwartet:
• TrashTV im Rückspiegel: Legendäre Szenen und Formate, bei denen selbst die Hosts sagen: „Ach du meine Güte – stimmt!“
• Einsteigerfreundlich & clever: Verständlich ohne Vorwissen, Insider-Witze inklusive.
• Live-Show statt Lesung: Spiele, Einspieler, Eskalationen und natürlich Musik.
• Das große Wiedersehen: Zwischen Hosts, Publikum und dem Gefühl, genau hier richtig zu sein.
Ob ihr 2024 und 2025 dabei wart oder dachtet: „TrashTV ist nichts für mich“ –
„Das große Wiedersehen 2026“ ist die perfekte Gelegenheit, sich vom Gegenteil überzeugen zu lassen.
Erdbeerkäse bleibt, was es immer war – nur live noch besser:
Comedy. Community. Entertainment.
Willkommen zurück.

Mit "Between the Bars" und „Between the 80’s“ verzauberten Plewka und Schmedtje in den letzten Jahren ihr Publikum bereits in zahlreichen ausverkauften Shows. Anfang 2026 kommen die beiden jetzt mit „Between the Lights“ mit neuem Programm inkl. EP zurück auf die Bühnen. Inhaltlich beschäftigen sie sich dabei mit Liedern über den Tod. Songs wie Killing me Softly, The End oder Wonderful Life begleiten den Zuhörer durch ein Gefühlsbad der eigenen Existenz. Natürlich nicht ohne auch die heiteren Momente dazwischen zu feiern. Ein Abend der sich dem Abschied auf gefühlvolle Art und Weise nähert, manchmal in Dur manchmal in Moll. Es wird gezogen, geheilt, geweint & gelacht. Am Ende ist es eine Einladung an das Leben.
Mitsingen erwünscht!

Mit ihrem feministischen und scharfen Blick auf die Absurditäten des Zeitgeists bringt Merve eine neue Form von Comedy auf die Bühne: eine Mischung aus Stand Up, improvisierten Dialogen, inneren Stimmen, Figurensketches und Crowd Work. Wer bereit ist, gemeinsam über die Welt zu lachen, obwohl sie manchmal zum Weinen ist, ist hier genau richtig. MERVEnzusammenbruch ist die Live Tour, auf der Internet-Logik, gesellschaftliche Reizüberflutung und Satire zusammenprallen. Am Ende bleibt nicht nur ein Lachen, sondern auch die Frage: „Was zur Hölle hab ich mir da angeschaut und warum war das so genial?“

Der Comedy-Senkrechtstarter und Social-Media-Superstar Tobii bringt seine einzigartigen Charaktere endlich auf die Bühne.
Auf TikTok und Instagram konnte er durch seinen ganz eigenen Humor und seine authentischen Sketche schnell eine Fangemeinde von über 1.5 Millionen treuen Followern aufbauen.
Jetzt sind seine Figuren wie die Mutti, die Nachbarin oder die Lehrerin endlich auf Live-Tour.
In einer verrückten Mischung aus Live-Sketchen, Stand Up, Publikumsbeteiligung und Musical nimmt Tobii den typisch deutschen Alltag auf die Schippe und zeigt sein wahres Entertainment- Talent.

DON’T MISS your chance to catch one of the biggest global names in live stand-up, as Scotland’s international comedy superstar Daniel Sloss unleashes his brilliant and devastatingly hilarious brand-new show “BITTER” in Leipzig!
Daniel’s massive live tours span 55 countries (so far) including selling out 9 New York off-Broadway theatre seasons. He has been performing standup for more than half of his lifetime and has, in the process, broken multiple box office records to become one of the top ticket-selling comedians on the planet. BITTER is his 13th solo show.

His comedy specials include “Jigsaw” and “DARK” on Netflix, “X” on HBO as well as “SOCIO”, “HUBRIS", “X” and "CAN'T" now streaming on DanielSloss.com.

We are delighted to welcome Daniel back to Germany on what will be his biggest-ever world-wide tour and this show WILL sell out - GRAB YOUR TICKETS NOW!

With special guest KAI HUMPHRIES (Guest may be subject to change)

‘Dirty, sweet and clever’ (New York Times)

Please be advised that the performance begins promptly at the time indicated and late admittance is not guaranteed. It is a condition of entry that ticket holders agree to not photograph, film, record or stream the show. Contains strong language. Age 16+

Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist Tony Bauer.
Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten.
Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider. Mit Witz, Charme und dem Blick auf die Welt, durch seine eigene „Duisburg-Marxloh-Brille“, nimmt Tony Bauer das Publikum mit auf eine Reise durch seinen Alltag, seine Viertel, seine Hood. Erzählt von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges! Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt einzutauchen.

Lukas Klaschinski, Psychologe, Erfolgs-Podcaster und Bestsellerautor, macht Psychologie erlebbar –
direkt, alltagsnah und mitreißend. In seiner Liveshow PsychoSpiele führt er dich 2026 erneut durch die
fesselnde Welt deiner eigenen Emotionen.
Ob auf der Bühne oder im Publikum: Erlebe Veränderung hautnah oder nimm wertvolle Impulse für dein
eigenes Leben mit.
Echte Aha-Momente, ein klarerer Blick auf dich selbst und ein tieferes Verständnis für deine
Mitmenschen. Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse, mentale Überraschungen humorvoll vermittelt
und immer mit einem klaren Ziel: mehr Lebensqualität für alle!

Christian Christl präsentiert die Schweizer Boogie Pianistin Ladyva. Als Pianistin im klassischen Boogie Woogie überzeugt sie durch Virtuosität und eine enorme Spielfreude. Sie scheut aber nicht auch Ausflüge ins Rock`n Roll Piano zu unternehmen.

Ladyva ist gern gesehener Gast auf internationalen Festivals. Sie spielte schon in Frankreich, England, der Dominikanischen Republik, Spanien, Dänemark und Deutschland.

Christian Christl wird als musikalischer Gastgeber ebenfalls in die Tasten greifen. Er spielt am liebsten Vintage Blues und Boogie Piano und versteht es, unterhaltende Geschichten rund um jeden Song auf der Bühne kurzweilig zu erzählen.

Die Menschheit gerät vom Kurs ab: Energieversorgung und Klimazukunft stehen auf dem Spiel. Welche Lösungen gibt es – und wie können wir sie umsetzen?

In ihrer Science Musical Show über Zukunftsenergien und die Energiewende nimmt Dr. Jana Heysel das Publikum mit auf eine spannende Reise in unsere Energiezukunft. Live-Experimente machen wissenschaftliche Zusammenhänge sichtbar, während live gesungene Lieder von der Suche nach nachhaltigen Lösungen erzählen.

Science Musical Shows vereinen Wissenschaft, Musiktheater und Live-Experimente in einem einzigartigen Solo-Programm für Kinder ab 10 Jahren und Erwachsene gleichermaßen – ein Erlebnis, das Wissen verständlich macht und nachhaltig bewegt.

Die Ermäßigung gilt für Schüler:innen, Auszubildene, Studierenden und Menschen mit Leipzig Pass.

Ein Highlight jagt das nächste, eine Krise verdrängt die andere. Kaum jemand hat Zeit, das alles zu verarbeiten. Olaf Schubert aber bleibt dran! Wer, wenn nicht der Gedankengigant wäre in der Lage, die drängendsten Themen unserer Zeit gemeinsam mit Stephan Ludwig einer kritischen Analyse zu unterziehen?
Was andere nicht schaffen, wo Nationen scheitern, Gesellschaften versagen, geben sie nicht nach und schärfen unseren Blick für Realitäten. Egal, ob es sich um die Überalterung der Gesellschaft, Politikverdrossenheit, die Scorpions oder hartes Nutella handelt.
Als langjähriger Freund wagt Ludwig nicht nur einen Blick, sondern auch die ein oder andere intime Frage quasi unter den Pollunder und setzt als Thrillerautor und ehemaliger Bademeister gelegentlich auch zur verbalen Blutgrätsche an.

Während der Veranstaltung dürfen Fragen gestellt werden.

Foto: Martin Stein

Wer war Hanna? Diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, die nacheinander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam, immer mit Gedichten im Kopf, über die sie den Alltag vergaß, die ihren Platz suchte zwischen den Erwartungen der Familie an sie und den eigenen Ansprüchen – und nur selten für sich sein konnte? Viele Jahre nach Hannas Tod blickt die jüngste Tochter zurück auf das Leben ihrer Mutter, auf die eigene Kindheit im Rheinland der Siebziger und Achtziger, in der Hanna dafür sorgt, dass die Tage immer etwas anders sind als üblich. Ein Leben zwischen Bürgerlichkeit und Boheme: mit Champagner und Puschkin am Sonntagmorgen im Bett, Besuche nach der Schule in der Institutsbibliothek, wo die Mutter arbeitet und mit verschüchterten Studenten flirtet, Pokern unterm Weihnachtsbaum, abenteuerliche Fahrten in der Ente – bis sich Hanna entscheidet, die Familie zu verlassen und ihr Leben allein von vorn zu beginnen.

Mit großer Einfühlsamkeit und Leichtigkeit erzählt Caroline Peters von den Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter und an sich selbst – und davon, was es heißt, eigene Wege zu gehen. Ein sehr persönliches Buch, kraftvoll, berührend und von hinreißendem Humor.

Caroline Peters, geboren 1971, zählt zu den wichtigsten deutschen Schauspielerinnen. Nach einem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Saarbücken war sie Ensemblemitglied an den bedeutendsten Theatern, u.a. an der Berliner Schaubühne und am Wiener Burgtheater.

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die QUEENZ OF PIANO die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Mit virtuoser Präzision und tiefem musikalischen Verständnis verbinden die beiden Pianistinnen Klassik mit energiegeladenen Beats, E-Musik
mit U-Musik und Hochkultur mit Popkultur. Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt. In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic, während Ludwig van Beethovens Für Elise in einem völlig neuen, atmosphärischen Klanggewand erstrahlt. Die Mondscheinsonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt. Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren.

Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals weltweit fühlen sich die QUEENZ OF PIANO zuhause. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenshow und charmanten Moderationen haben sie das Publikum international in ihren Bann gezogen – von Taiwan, China und Hongkong bis nach England, Portugal, Frankreich und Polen. Die South China Morning Post beschrieb ihre 5-wöchige China-Tournee
als „A musical extravaganza“, was zu Einladungen in die Akropolis von Nizza und auf das Classic Delights Festival in Hongkong führte.

In der Vergangenheit begeisterten sie bereits in den großen TV-Shows wie dem ZDF-Morgenmagazin, ARD brisant sowie mit ihrem Gastauftritt bei „Hochzeit auf den ersten Blick“. Ihr aktuelles Album „Piano Cosmos“ – zugleich Namensgeber der Tour – erschien im Juni 2025 und begeistert seitdem das Publikum bei ihren Live-Auftritten.

Bock auf eine NEUROLUTION?
Bestseller Autorin und Wissenschaftsjournalistin Angelina Boerger geht mit ihrem neuen Programm rund um Neurodiversität im Frühjahr 2026 auf Tour. Als Angelina Boerger mit fast 30 Jahren ihre ADHS-Diagnose bekam, hatte sie endlich eine Erklärung dafür, warum sie schon immer etwas ‘anders tickt’. Schnell stellte sie sich die Frage: Wie würde wohl eine Welt aussehen, in der die Vielfalt von Gehirnen anerkannt, ihre Bedürfnisse respektiert und sogar gefeiert werden - ein Konzept namens Neurodiversität. Anstatt neurologische Unterschiede als "nicht normal" oder "kaputt" zu betrachten, strebt Angelina einen Perspektivwechsel an. Sie sieht ADHS, Autismus & Co. als neurologische Varianten auf unserem bunten Planeten – mit all ihren Vor- und Nachteilen. Doch die Wahrheit ist, bis dahin ist es noch ein langer Weg. Vorurteile, Stigmata und Diskriminierung existieren weiterhin, begleitet von einem oft mühsamen Leidensweg und gesundheitlichen Folgen. Angelina setzt sich dafür ein, aufzuräumen und aufzuklären, indem sie auch das Potential in dieser "Andersartigkeit" hervorhebt.
„NEUROLUTION“ will die gesellschaftlich vorherrschende Ordnung hinterfragen und Sichtbarkeit und Aufmerksamkeit für Neurodivergenz schaffen. Die Tour soll ein Safe Space für alle Menschen sein, in dem frei und ohne Wertung über die Vielfalt an einzigartigen Gehirnen der Menschen gesprochen wird. Ein Raum für alle, die zuhören und lernen möchten, um ihren Blick auf Vielfalt, Unterschiede und mentale Gesundheit zu verändern.
Wir sind viele und es wird Zeit, dass uns Gehör geschenkt wird!

Tim Fischer geht in seinem neuen Programm frei nach dem Lustprinzip vor. Er zeigt, dass er spielend in der Lage ist, einzigartige Chansons unterschiedlichster Herkunft zu einem Gesamtkunstwerk zu verschmelzen, das immer seine eigene Handschrift trägt. Ob Zeitgenössisches von Thomas Pigor oder Sebastian Krämer, ob zeitlos Klassisches von Georg Kreisler oder Jacques Brel – „Tim Fischer trifft allein mit seinem stimmlichen und gestischem Variationsreichtum bei jedem der Stücke den Ton – im wörtlichen wie übertragenen Sinn.“ ( Jüdische Allgemeine )

Er ist ein Schauspieler-Sänger in der Art eines Charles Aznavour, der in jedem Chanson eine andere Persönlichkeit annimmt und diese vom tiefsten Seelengrund bis in die Fingerspitzen darstellt, sagt „Die Presse“, Wien. Dabei wird er fabelhaft von Thomas Dörschel am Flügel, Theodor Flindell an der Geige und Bernd Oezsevim am Schlagzeug begleitet.

In einer bezaubernden Collage aus fantasievoller Sprache und humorvollem Soundtrack lassen Schauspielerin ChrisTine Urspruch und Klangkünstler Stefan Weinzierl Lewis Carolls Literaturklassiker aus dem Jahr 1865 lebendig werden. Sie entführen ihr Publikum in eine Nonsens-Welt voller skurriler Gestalten und absurder Begegnungen und tauchen gemeinsam in ein fantastisches Wunderland, frei von Logik und Naturgesetzen, ein.

Die Reimanns stehen seit über zwei Jahrzehnten für authentisches Reality-TV-Entertainment und sind aus der deutschen Medienlandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Auswandererfamilie um Manu und Konny Reimann nehmen ihre Zuschauer seit ihrem ersten TV-Auftritt im Jahr 2004 mit auf den Weg von ihrer deutschen Heimat in die USA, wo sie ihren Traum vom Leben im Ausland verwirklichten. Mit einer treuen Fangemeinde und einer konstant starken Medienpräsenz zählen die Reimanns heute zu den beständigsten und beliebtesten Gesichtern des deutschen Reality-TV. Im kommenden Jahr gehen sie mit einem persönlichen und nahbaren Live-Programm “Sabbelstunde mit Manu und Konny” endlich wieder auf Deutschland-Tour und bringen ihre Geschichten direkt auf die Bühne.

Robine

Wenn Robine die Bühne betritt, ist Gänsehaut garantiert. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik dort, wo es weh tut - und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Songs und machte die Musik zu ihrer Therapie, lange bevor es jemand anderes konnte. Ihre Debütsingle FROM YOU (2022) war ein Kampfschrei für Überlebende, und seitdem hat sie nicht aufgehört, ihre Zuhörer zu ermutigen. Nach einem Umzug nach Hamburg vertiefte sie sich in ihren Sound und arbeitete an ihrem ersten Album, das 2026 erscheinen wird. Robine ist hier, um dich daran zu erinnern, dass Selbstakzeptanz noch nie so gut geklungen hat wie heute - roh, echt und authentisch.

Tauche ein und lass die Musik den Rest machen!

English:When Robine hits the stage, it’s goosebumps guaranteed. Blending indie soul, R&B, and pop, her music hits where it hurts – and then heals. Raised in a world that didn’t always understand her, Robine turned life’s struggles into songs, making music her therapy long before anyone else could. After a move to Hamburg, she dove deeper into her sound, crafting her first album, set to drop in 2026. Raw, real, and unapologetically authentic, Robine is here to remind you that self-acceptance never sounded so good. Dive in, and let the music do the rest.

Comedy, scharfer Witz und echte Freundschaft auf der Bühne
Wenn drei Comedians mit völlig unterschiedlichem Blick auf die Welt gemeinsam auf Tour gehen, kann das nur eins bedeuten: Es wird laut, ehrlich und verdammt lustig.
Tan Caglar, Okan Seese und Timur Turga zeigen, dass Humor keine Grenzen kennt – und Inklusion nicht erklärt, sondern humorvoll erlebt werden kann.
Der Rollstuhl, der Blindenstock und die Gebärdensprache gehören für die drei Comedy-Stars genauso selbstverständlich zur Bühne wie das Mikrofon. Mit bissigem Witz, Selbstironie und jeder Menge Charme nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch Missverständnisse, Alltagssituationen und Momente, in denen man einfach lachen muss.
Tan Caglar sitzt – aber steht seinen Mann. Denn Haltung ist keine Frage der Körperhaltung, sondern des Charakters. Der Comedian, Schauspieler und Moderator ist bekannt aus Tatort, In aller Freundschaft, Selbstbestimmt, dem Prix Pantheon (WDR), Die Comedy Bühne (SWR) sowie Nuhr im Ersten (ARD) und steht für klugen, pointierten Humor mit Haltung.
Timur Turga, Deutschlands erster blinder Stand-up-Comedian, trifft mit seinen Pointen zielsicher – ganz ohne sie zu sehen. Er war unter anderem im „Quatsch Comedy Club“ (ProSieben) zu sehen, gewann das Amazon-Prime-Spektakel „Licht aus“ und begeisterte bei „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1).
Okan Seese ist Deutschlands einziger tauber Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten TV-Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!
Zu dritt sind sie Deutschlands inklusivstes Comedy-Trio: Einer sieht nix, einer hört nix, einer läuft nicht – aber alle drei liefern ab. Gemeinsam schaffen sie einen Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt, die Ohren glühen und Beine zappeln.

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielenden Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Die 80er waren ein Jahrzehnt voller Lebensfreude, Farbe und Aufbruch. Sie pulsierten vor Energie, tauchten die Welt in ein Meer aus Neonlichtern und verwandelten jeden Moment in ein kleines Abenteuer. So tragen wir dieses unvergessliche Jahrzehnt in unserer Erinnerung – wild, bunt und grenzenlos. Und eben dieses Lebensgefühl lässt Moderatoren-Legende und 80er-Kultstimme Peter Illmann jetzt LIVE wieder aufleuchten. Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Witz und Charme führt der Moderator von Kultsendungen wie Formel Eins und Peter’s Popshow sowie die beliebte Stimme des Radiosenders 80s80s sein Publikum auf eine elektrisierende Reise durch das schillerndste Jahrzehnt der Popkultur. In seiner multimedialen Bühnenshow beschwört Peter Illmann das einzigartige 80s Feeling herauf: mit legendären Videoclips, unvergessenen TV-Szenen, ikonischen Werbespots und natürlich mit jeder Menge Musik. Dazu gibt es immer wieder exklusive Insidergeschichten aus erster Hand – authentisch, charmant und mit dem berühmten Augenzwinkern. Doch diese Show ist mehr als Nostalgie: Sie bietet eine Auszeit vom grauen Alltag, eine Reise zurück in die Leichtigkeit, die uns heute oft fehlt. Für zwei Stunden wird das Publikum Teil einer Welt, in der Optimismus selbstverständlich war und Musik alles konnte.

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.
Pressestimmen:
„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)
„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)
"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem 'Effeff'." (Kölnische Rundschau)

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist - und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können – können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich - aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne - und das Publikum zum Beben.

„Machen Sie sich bitte frei!“ - das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)
Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas?
Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis der Luftfahrtbranche ausgezeichnet. Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen – diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.

Sie ist die charmanteste Stimme der Millennial-Eltern in den sozialen Netzwerken: Mit ihren selbstironischen, ehrlichen Videos aus dem Leben einer Mama begeistert Frieda Lewin bereits hunderttausende Fans auf Social Media. Jetzt kommt die „Millenial Muddi“ mit ihrer unverwechselbaren Art direkt zu dir und lädt dich zu einem unvergesslichen Live-Abend ein!

Auf dich wartet jede Menge Schabernack, lustige Interaktion und mitreißende Musik.
Schnapp dir eine Cola oder ein Glas Wein (Frieda urteilt nicht!) und genieße die humorvolle Reise durch den Alltagsdschungel, durch Freud und Leid von Millenial-Eltern. Und keine Sorge, wir sorgen dafür, dass du früh genug wieder zu Hause bist – schließlich sind wir keine zwanzig mehr!

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2025 mit seinem neuen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Release Tour. Das Album erscheint Ende März. Inspiration dafür war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.
Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.
Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.
Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.
In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.
Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.
»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Wer Sebo Sam's aktuelle Show »Sebo Sam für Immer« live oder im Internet bestaunt hat, sollte wissen, dass die neue Show »Ein Star zum Anbeten«" einer noch präziseren, grenzensprengenderen und bedeutungsvolleren Vision zu Grunde liegt als ihr Vorgänger. Der Anspruch ist erneut, der Welt ein möglichst zeitloses Gesamtwerk zu präsentieren. Die Show ist ein mitreißendes Spektakel, das sich im positivsten Sinne ins Gedächtnis der Zuschauer und der deutschen Kulturgeschichte einbrennen wird.

Tiere streicheln Menschen – das ist die legendäre Action-Lesung, mit der sich Sven van Thom und Martin „Gotti“ Gottschild, seit über 20 Jahren, jauchzend durch die Republik fräsen.
Gotti liest putzmuntere Geschichten über S-Bahn-Surfkurse, fluoreszierende Eisspaten und gewinkelte Interdentalbürstchen, während Sven dem begeisterten Publikum mit seinen Genre-sprengenden Liedern gewohnt charmant das Trommelfell über die Ohren zieht.
Auf ihrer aktuellen „Es klatscht gleich!“-Tour 2026 haben Sven und Gotti zudem auch noch zwei brandneue Diashows und den „Sandmann für Erwachsene“ im Gepäck. Mehr Inhalt ist physikalisch gar nicht möglich.
Also kommt rum und genießt diesen wohltuend kurzweiligen Schwachsinn!

Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit Standing Ovations.

Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Sein Podcast “Sternengeschichten” gehört bereits seit Jahren zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Podcasts und begeistert jeden Monat mehr als 1,3 Mio Zuhörer. Mit Stolz kann sich dieser Podcast zu den TOP 50 zählen und daher gehen “Sternengeschichten” ab sofort auf Tour.
Florian Freistetter, der Astronom und Erzähler der Sternengeschichten, bringt die faszinierendsten Geschichten des Universums direkt zu dir – dieses Mal nicht nur zum Anhören, sondern zum Ansehen. Und interstellare Action gibt’s noch obendrauf!

Stell dir vor, du erfährst hautnah, wie das Universum wirklich entstanden ist, welche Geheimnisse die Sterne über unsere Zukunft verraten und wie man überhaupt herausfindet, welche Form das Universum hat. Und ja, du wirst sogar erfahren, wie das Universum schmeckt! Wusstest du, dass Kometen Alkohol enthalten? Florian erklärt, wie viel und vor allem, wie man an das Getränk des Universums herankommt! Und keine Sorge: Er wird auch beantworten, wer zuständig ist, wenn die Welt untergeht.

Sterne, Galaxien, Planeten – das Universum steckt voller unglaublicher Geschichten, und jede davon wartet darauf, von dir entdeckt zu werden. „Sternengeschichten Live“ bietet dir nicht nur spannende Wissenschaft, sondern auch beeindruckende Bilder, spannende Experimente und natürlich die Stimme, die du aus dem Podcast kennst – dieses Mal mit dem ganzen Körper dazu!

Verpasse nicht diese einzigartige Show – live, spannend und voller Überraschungen. Sichere dir jetzt dein Ticket und erlebe „Sternengeschichten Live“ hautnah!

Das Universum wartet auf dich – und es wird spektakulär galaktisch!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Niemand muss ein Promi sein – Elena und Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne - in 10 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars. Natürlich mit viel Glamour!
Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Fragen unserer Zeit zu klären: Welcher Promi schläft mit wem? Warum? Und – ganz wichtig – wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten. In 10 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund - vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.

Wacker welken, fröhlich reifen.
Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!
Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Mit ihrem Video-Podcast »Hip Hop Lebt« hat Julia Gröschel in den letzten Jahren eine der spannendsten Plattformen für deutschsprachige Hip-Hop-Kultur aufgebaut, der im Mai 2025 Platz 1 der Top-Musik-Podcast-Charts erreichte. In Gesprächen mit OG Keemo, Curse, Majan, Marina Bozorgzadeh, Patrick Mushatsi-Kareba, Matilda JeliRo, Harris, Takt32 und vielen weiteren verbindet sie Musik, Business und persönliche Geschichten, und wird einen authentischen Blick auf die Hip-Hop-Szene.
Bei den Live-Shows von Hip Hop Lebt erwartet die Besucher:innen ein einzigartiges neues Showformat aus Live-Podcast und exklusiven Konzert-Performances. Handverlesene Gäste geben nicht nur Einblicke in ihre Lebensrealitäten, sondern sprechen auch über das Aufbrechen von Genregrenzen und die Zukunft des Hip Hop – und performen ihre Musik live. Der Podcast erscheint wöchentlich und entsteht in Zusammenarbeit mit BosePark Productions und Kaete Ewert-Hessel.

Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichten erzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5
Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte. Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das
irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten. Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.

Wacker welken, fröhlich reifen.
Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!
Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Anja Schneiders Backstage ist ein Podcast aus der elektronischen Musikszene, der seit über einem Jahr spannende Persönlichkeiten hinter den Kulissen sichtbar macht. Alle zwei Wochen spricht Anja Schneider mit Menschen, denen sie oft schon seit Jahrzehnten begegnet – Artists, Macher:innen und Wegbegleiter, deren Geschichten sonst selten erzählt werden. Jetzt geht das Format den nächsten Schritt: Backstage geht live auf Tour.

Dabei verlässt die Show auch mal den Berliner Mittelpunkt und richtet den Fokus bewusst auf andere prägende Städte der Szene. Nächster Stop: der Kuppelsaal Leipzig – eine Stadt, die kulturell schon immer ihren eigenen Weg gegangen ist und gerade in der elektronischen Musik bleibende Spuren hinterlassen hat. Mit dabei: Matthias Tanzmann – international gefragter DJ, der seine globale Karriere konsequent von Leipzig aus aufgebaut hat – und André Quaas, Mitgründer des Labels Moon Harbor und Initiator des legendären Distillery Leipzig Clubs.

Gemeinsam stehen sie für über zwei Jahrzehnte elektronische Musikgeschichte „made in Leipzig“. Im Live-Talk geht es um ihre außergewöhnlich stabile Partnerschaft, die Kraft von Loyalität in einer schnelllebigen Szene – und die Frage, warum Leipzig für sie immer Homebase geblieben ist, obwohl die Welt längst offenstand. Was passiert gerade in der Clubkultur? Wie hat sich die Szene verändert? Und welchen Einfluss hatten sie selbst auf den Sound und Spirit der Stadt? Backstage Live liefert persönliche Einblicke, echte Stories und einen direkten Blick auf das, was Leipzig musikalisch heute ausmacht.

Alle zwei Wochen sprechen Fabienne und Jakob über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie
True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. EHRENWORT erscheint jeden zweiten Sonntag, überall wo es Podcasts gibt und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war EHRENWORT für den Deutschen Podcastpreis in der Kategorie Bester Independent Podcast nominiert.

Luzia wächst in einer liebevollen Hausgemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus wer- den verschiedene Formen von Liebe - queere, platonische, viele weitere - sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwach- sene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Freundin Marle, die sie von Jugend an kennt, verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Dating und Beziehungen mit Männern. Im Haus erfährt sie große Solidarität.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander auf- gebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zei- ten wie diesen bestehen kann?

Dieses kraftvolle Buch stellt unsere Glaubenssätze zu Freund- schaft und Romantik in Frage und beschreibt mutig die Utopie, die wir uns für unser Leben wünschen.

Erleben Sie Lutz van der Horst live mit seinem Debütroman “Konfetti-Blues” – Lesung & Gespräch mit Thilo Gosejohann am 24.11.26 im Kupfersaal in Leipzig

Für Zyniker, Romantiker, Komiker und alle dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück? Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Witz und Tiefgang. Comedian und »heute-show«- Außenreporter Lutz van der Horst geht im Gespräch mit einem seiner besten Freunde aus der Comedy und Fernseh-Branche – Thilo Gosejohann – den tiefgreifenden Fragen des Lebens auf den Grund und klärt nicht zuletzt: wie viel vom wahren Lutz van der Horst steckt eigentlich in diesem Buch? Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich ein handsigniertes Buchexemplar zu sichern.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei.

Ist die Evolution des Menschen am Ende oder hat sie gerade erst begonnen? Wie hat der Homo Sapiens es geschafft, zur dominierenden Spezies unseres Planeten zu werden? Und welche Chancen und Verantwortung trägt unsere Generation? Stellen wir die Weichen in Richtung ewiges, interplanetares Leben? Oder stehen wir kurz vorm Anfang vom Ende?

Wissenschaftsjournalist und Science Creator Niklas Kolorz verbindet in seinem neuen Pro-gramm „EVOLUTION“ die wichtigsten Erkenntnisse aus unserer Vergangenheit mit den entscheidenden Fragen für unsere Zukunft. Mit einer Mischung aus Wissenschaft, Humor und eindrucksvollen Visuals zeigt Niklas, wie technologische Sprünge, kosmische Rätsel und globale Herausforderungen unsere Entwicklung weiter antreiben werden.

Was bedeutet es, wenn wir eines Tages die ersten Schritte auf neuen Welten setzen? Welche Antworten warten im Universum? Und welche Zukunft gestalten wir selbst?

„EVOLUTION“ ist ein Abend für alle, die nicht nur wissen wollen, woher wir kommen, sondern vor allem, wie unsere Geschichte weitergeht.

Die Veranstaltung findet als Sitzkonzert statt.

Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre genreprägenden Techno-Jazz-Programme. Doch zum Jahresende wird es traditionell – mit humorvollem Swing und jeder Menge Weihnachtsgefühl. Seit der Gründung 2014 gehört ein eigenes Weihnachtsprogramm fest zum Repertoire der Band.

Mit dem neuen Programm »Am Weihnachtsabend« feiert die Jazzrausch Bigband eine festliche Premiere: Komponist Leonhard Kuhn widmet sich dem Thema Weihnachten mit ganz neuen Tönen – in Form eigenständiger, moderner Kompositionen, die zwischen feierlicher Atmosphäre und energiegeladenem Bandsound changieren

Weit entfernt von bloßer Weihnachtsfolklore klingt »Am Weihnachtsabend« zugleich vertraut und überraschend. Die Jazzrausch Bigband bleibt sich dabei treu: voller Spielfreude, klanglicher Fantasie und der unbändigen Lust, ihr Publikum mitzunehmen – ob in Technoclubs, Konzertsälen oder eben am Weihnachtsabend.

Mit ihrem Livepodcast öffnen Duo Stiehler Lucaciu im Kupfersaal Leipzig am 1. Dezember 2026 einen besonderen Raum zwischen Musik, Gespräch und unmittelbarer Nähe zum Publikum. Bekannt für ihre poetische Verbindung aus Klavier und Saxofon, erzählen die beiden live von ihrer Musik, ihrem gemeinsamen Unterwegssein als Duo und den Geschichten hinter den Klängen.

Im Anschluss an den Podcast folgt ein exklusives Minikonzert. Worte werden wieder zu Musik, und der Abend geht fließend vom Erzählen ins gemeinsame Spielen über.

Ein Abend voller Klang, Nachdenklichkeit und Intimität – als sanfte Einstimmung auf die Weihnachtszeit, die in jedem Ton mitschwingt.

Live am 1. Dezember 2026 im Kupfersaal Leipzig.

Warum du deinem Kopf nicht glauben solltest. Und deinem Bauch auch nicht…

Wir halten uns für vernünftig. Wir glauben, wir wüssten, warum wir tun, was wir tun. Und wenn der Kopf mal nicht weiterhilft, verlassen wir uns auf unser Bauchgefühl – das ja bekanntlich immer recht hat. Oder?

In ihrem Live-Podcast nehmen Franca und Christian das auseinander, was wir für gesicherte Selbstkenntnis halten. Es geht um Denkfehler, die uns täglich passieren, ohne dass wir sie bemerken. Um ein Bauchgefühl, das einen besseren Ruf genießt, als die Forschung ihm zugesteht. Und um die verblüffende Erkenntnis, dass wir uns selbst gegenüber die unzuverlässigsten Zeugen sind, die man sich vorstellen kann.

Dabei bleibt „Psychologie to go!“ dem treu, was den Podcast seit Jahren ausmacht: Evidenzbasierte Psychologie, die zugänglich ist, ohne sich anzubiedern. Fundiert, direkt, mit Humor, und mit dem Anspruch, dass die Aha-Momente nicht auf der Bühne bleiben, sondern mit nach Hause gehen.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.

Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.

„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Das alte Jahr wird beerdigt und standesgemäß ins Jenseits verfrachtet. Und mit wem sollte man diese schöne Tradition feiern, wenn nicht mit dem Sensenmann persönlich? Mit seiner Live-Band „Die Höllenhunde“ musiziert und lacht er sich durch das vergangene Jahr. Schließlich bekommt der Song „The Final Countdown“ erst vom Tod gesungen die perfekte Note.
Natürlich gibt es dazu auch die ungewöhnlichsten Friedhofsbilder, einen obligatorischen Jahresrückblick und die neusten Texte aus dem Schädel des dunklen Meisters. Der Erfinder der Death Comedy lädt ein: Zum Singen, Totlachen und dem standesgemäßen Abschluss eines verrückten Jahres.

2025 hätte einer der größten Opernsänger aller Zeiten seinen 90. Geburtstag gefeiert: Luciano Pavarotti. In Erinnerung an diesen unvergessenen Künstler möchten drei Ausnahmetenöre unserer Zeit ihr großes Idol feiern und dabei die wunderbaren Arien und Lieder, mit denen Luciano Pavarotti berühmt geworden ist, erklingen lassen – einhundert Prozent live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Kanzonen. So zählen zu den ausgewählten Titeln „Nessun dorma“, „‘O sole mio“, „Caruso“, „La donna è mobile“, „Torna a Surriento“, „E lucevan le stelle“, „Funiculì, Funiculà“, „Vesti la giubba“, „Mamma“, „Granada“ und viele mehr. Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt von Europa bis China. Ricardo Marinello gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show „Das Supertalent“, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme – jüngst hat er auch auf TikTok für Furore gesorgt.

Orchestral begleitet werden die Akteure von Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die 2017 mit dem Titel „Luciano“ zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti schuf, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. Ein namhafter Moderator wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren. Weitere Informationen zum Konzert und zu den Künstlern findet man auf www.luciano-konzerte.de.

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Frisch, frech, federleicht!

Wenn Emmi & Willnowsky ins Theater laden, wird der schönste gelebte Rosenkrieg schillernde Blüten treiben.
Emmi betrachtet sich trotz ihrer fortgeschrittenen Jugend nicht nur als extrem wertvoll und witterungsbeständig, sondern ihren Ehemann auch als seltenen Holzkopf.
Freuen Sie sich, liebes Publikum, auf ein rasantes Programm mit perfiden Pointen im Minuten- Takt! Denn eins ist sicher: Wer Emmi & Willnowsky erlebt hat, kommt durch jede Krise!

Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun? Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor. Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne Das Beste aus aller Welt, die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitungveröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Wunschlos unglücklich ist das neue Soloprogramm der Autorin und Kabarettistin Toxische Pommes. Sie beschreibt es selbst als ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten. Der Plot: Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.

Getrieben von ihrer Begeisterung für die hässlichen Seiten des Lebens parodiert Toxische Pommes die österreichische Gesellschaft und entlarvt sie gerne auch mal dort, wo es wehtut. Neben ihren satirischen Kurzvideos, für die sie 2024 mit dem Onlinepreis des österreichischen Kabarettpreises ausgezeichnet wurde, bespielt sie verschiedene Kabarettbühnen im deutschsprachigen Raum. 2024 ist außerdem ihr Debütroman Ein schönes Ausländerkind bei Zsolnay erschienen. Nach Ketchup, Mayo & Ajvar ist Wunschlos unglücklich ihr zweites Soloprogramm.

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!
Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt. Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!
Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling!

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass »seine Stimme abgeben« hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!

Die Zeiten sind vorbei. Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

»Projekt Equilibrium« ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse. Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam! Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

In Zeiten von Fake News und Unsicherheiten ist Jan Hofer eine herausragende Instanz der verlässlichen Nachrichtenvermittlung.

Als Moderator und Chef-Sprecher der Tagesschau wurde er zu einer Institution in der deutschen Medienlandschaft. Er gilt als Inbegriff für vertrauenswürdige Informationen und glänzt darüber hinaus mit seinem breit gefächerten Wissen.
Seine Beliebtheit spiegelt sich auch in Umfragen wider: U.a. wurde er vom Marktforschungsinstitut Emnid als beliebtester Nachrichten-Präsentator Deutschlands ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit im Nachrichten-Business widmete sich Jan auch der Moderation von TV Talkshows. Seine erste große Station war die NDR-Talkshow, bevor er Anfang der Neunzigerjahre mit dem Format Riverboat die deutsche Medienlandschaft bereicherte. Die Sendung wurde eine dererfolgreichsten Talkshows und erreichte herausragende Quoten mit Marktanteilen von bis zu 30 %. Nach 21 Jahren und 415 Sendungen gab er im Jahr 2012 die Moderation weiter.

Sein profundes Wissen vermittelt er auch in ungezählten Vorträgen alsgefragter Referent und Moderator, vorwiegend in den Bereichen „die Nachricht hinter der Nachricht“ und Wirtschaft.

Im Dezember 2020 verabschiedete sich Jan nach 36 Jahren als Chefsprecher der Tagesschau.

Als echter Medienprofi nahm er aber gern die nächste Herausforderungan: So war er 2021 Teilnehmer der RTL Tanz-Show “Let’s Dance“ underreichte den fünften Platz. Kurz darauf übernahm er die Verantwortung für den Aufbau des neuen Nachrichtenmagazins „RTL direkt“. Drei Jahre lang prägt er die Sendung, die sich schnell einen festen Platz in der deutschen Medienlandschaft sichern konnte.

Auch in den sozialen Medien hat sich Jan mit seiner sympathischen Art eine beachtliche Community aufgebaut.
Insbesondere im Zusammenspiel mit seiner Frau Phong Lan begeistern die beiden ihr Following mit viel Humor und geben Einblicke in Ihr gemeinsames Leben auf Mallorca.

Erlebe die Magie und Hypnose der Extraklasse: Magier Ben David und Hypnotiseur Christo präsentieren ihre brandneue Show „Die Unfassbaren: Magic, Comedy & Hypnose“ am 6. März 2027 in Leipzig. Lass dich von atemberaubenden Illusionen und faszinierender Hypnose verzaubern – interaktiv, humorvoll und einzigartig. Sei dabei und werde zum Star der Show!

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende – des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen – Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch („Aus!“ – Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Mit ihrem neuen Programm BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Mit ihrem neuen Programm BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreißender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draußen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiß man: «Jump!» hat sie gepackt.

Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk "Alkopop" bis ins "Bällebad", über virale Videos wie "Mett-Tourette", "Disney" oder "Klaus-Dieter", große Hymnen wie "Ficken für den Frieden" und "Genauso Scheisse", vom "Dosenbier" bis zur "Dumm-fickt-gut"-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Elektronische Musik und Natur vereint in Klangkunst - Dominik Eulberg macht Biodversität hörbar.
In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und leidenschaftliche Naturliebhaber elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein im- mersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht.
„Wir schützen nur, was wir auch schätzen“ – Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Mu- sikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint.
Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle – Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren.

PHÄNOMEN FORENSIK – die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.
Prof. Dr. Michael Tsokos, seit 30 Jahren Rechtsmediziner, ist als forensischer Experte im In- und Ausland tätig. Anhand von unzähligen Fallbeispielen mit einzigartigem Fotomaterial und den rechtsmedizinischen Hintergründen, die in kurzweiliger und allgemeinverständlicher Form präsentiert werden, nimmt Prof. Dr. Michael Tsokos seine Zuschauer in dieser ca. 120minütigen Veranstaltung mit zu seinen Anfängen in der Rechtsmedizin, zu spannenden Auslandseinsätzen wie u.a. seine Identifizierungsmission im Kosovo 1999 nach dem Jugoslawienkrieg für das Internationale Kriegsverbrechertribunal in Den Haag oder seine Identifizierung der Tsunami-Opfer in Südostasien 2004/2005, die Untersuchung des mysteriösen Todes eines brasilianischen Models in Santiago de Chile 2021 sowie weitere unglaubliche Fälle, die den Zuschauern schier den Atem rauben werden. Rechtsmedizinische Insights von dem Mann, der alle diese Fälle selbst untersucht hat. True Crime, wie es ihn nirgendwo sonst zu sehen und zu hören gibt!

Wem FASZINATION RECHTSMEDIZIN gefallen hat, der wird PHÄNOMEN FORENSIK – Faszination Rechtsmedizin 2.0 lieben. Und für alle, die Prof. Tsokos zum ersten Mal besuchen: hier geht es rechtsmedizinisch zur Sache, das ist wirklich nichts für schwache Nerven, Altersempfehlung ab 16 Jahre!
(Dauer ca. 110 Minuten, keine Pause).

Vier Jahre nach seinem Bestseller »Animal Farm« landete George Orwell 1948 erneut einen Hit: »1984« spielt in einer Welt, in der ein totalitärer Überwachungsstaat das Leben der Menschen bis ins Letzte bestimmt und die Wahrheit beliebig definiert werden kann. Was Orwell noch als bedrohliche Dystopie verstand, ist heute in Teilen Realität geworden: Sein Doppeldenk ist seit Trumps alternative facts gewissermaßen salonfähig. Schauspieler Sylvester Groth und Musiker Stefan Weinzierl nehmen sich dem bedrückend aktuellen Text Orwells an und inszenieren eine ergreifende Konzertlesung, die in eine Zeit von Fake News und Populismus nicht besser passen könnte.

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.

In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Karo hat 20 Jahre lang ein unerfülltes Dasein im öffentlichen Dienst gefristet, bis sie sich dazu entschieden hat, über den Tellerrand zu schauen und wild mit Drogen und Männern zu experimentieren. In ihren Programmen gibt sie Einblicke in die düsteren Ecken der Gesellschaft und erklärt den Zusammenhang zwischen Männern und Schokomuffins. Ob Drogen, BDSM oder Pay 6 - Karo serviert die unangenehme Wahrheit am liebsten kalt. Sie ist gekommen, um Weltbilder zu zerstören und die Welt zu zeigen, wie sie wirklich ist: dreckig, erbarmungslos und saukomisch.

Foto: www.katyamarie.de

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für Dich!“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht? „Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne. Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit. Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm »Tatort«, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner?

Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen?

Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. »Klasse!« ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Jerry Vsan – Vom Bordstein zur Bühnenkante

Jerry Vsan macht, worauf er Bock hat – und genau das kommt an. Was um 2019 in der Kölner Hip-Hop-Szene begann, hat sich zu einer der spannendsten Erfolgsgeschichten der deutschen Comedy entwickelt. Jerry verbindet sein lyrisches Talent als Rapper mit einem instinktiven Timing für Stand-up.
Seit seinem Wechsel zur Comedy Ende 2024 geht es steil bergauf.
Jerry Vsan liefert eine Mischung, die man selten findet: Harte Stories von der Straße, verpackt in eine „silly“ Attitüde und pure Selbstironie.
Seine „Try Out Tour 2026“ war in Rekordzeit ausverkauft.

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Das britische A-cappella-Ensemble VOCES8 präsentiert in der Peterskirche Leipzig ein besinnliches Programm – denn Winter Tales entführt Sie in eine festliche Klangwelt voller Magie und weihnachtlicher Stimmung. Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart – darunter Kompositionen von Reena Esmail, Kerensa Briggs und Philip Stopford – treffen auf traditionelle Lieder in kunstvollen Arrangements.

VOCES8, 2023 nominiert für einen Grammy, gehört zu den führenden Gruppen weltweit. Für ihre eindrucksvolle Aufnahme »Nightfall« wurde VOCES8 zudem für den OPUS Klassik in der Kategorie »Chorwerkeinspielung des Jahres« nominiert.

Säxxsch
Een Kastn, zwee Unkundn und ne kapudde Eiorfeile sins Padendrezebbd, um de Weld zu orklärn.
De Ost-Exotn Günther und Hindrich analüsiern tiefbliggnd und scharfsinnsch de agduelle Lebnslaache.
Ä viesches Wergschdaddgeflüsdor zwischn Maulschlüssl, Bierbulle und Gefrieml bahnd sich an.
Einfach unkloar!

Hochdeutsch
Ein Kasten Bier, zwei zerebral Gestörte und ein defektes Simson-Kraftrad sind das Patentrezept zur Erklärung der Welt.
Die Ostdeutschen Günther und Hindrich analysieren tiefblickend und scharfsinnig die aktuelle Lage des Lebens.
Ein fulminantes Werkstattgespräch zwischen Maulschlüssel, Bierflasche und Werkstätigkeit bahnt sich an.
Einfach unbegreiflich!