PROGRAMM

Wer Halloween durch die Nerdbrille betrachtet, findet auch in der Wissenschaft unheimliche Fakten und Horror-Phänomene. Wie kann man mit Infrarotstrahlung Bluteffekte herstellen? Wie transportiert Ultraschall Geister-Geräusche? Und welcher Chemie-Trick lässt magische Feuerbälle durch die Luft schießen?

Das alles klärt sich am 21. Oktober, wenn Leipzigs Powernerd Jack Pop im Kupfersaal zum zweiten Mal die Halloween-Spezialausgabe vom »Circus of Science« präsentiert – mit spooky Science zum Anfassen und Mitmachen!

Außerdem seid ihr herzlich eingeladen einen Beitrag zur schaurigen Stimmung zu leisten: Wer im Kostüm zur Veranstaltung kommt, erhält als Belohnung eine Portion Pumpkin-Spice-Popcorn gratis. 🍿

Furchtbar gute Expertise gibt es von drei eingeladenen Expert:innen, die in kurzen Impulsvorträgen einen Einblick in ihr Fachgebiet geben:

⚰️ Mirko Gutjahr (Archäologe & Historiker, wiss. Leiter der Luthermuseen Eisleben & Mansfeld) beschäftigt sich mit Mythen und Fakten rund um europäische Vampirgräber, in denen die Verstorbenen gepfählt, geköpft oder festgenagelt wurden, um ihre Rückkehr in die Welt der Lebenden zu verhindern.

👹 Katrin Stupp (Mittelalter-Expertin & Podcasterin) nimmt die »Teufelsbibel« unter die Lupe, die größte erhaltene Handschrift des Mittelalters, bei deren Entstehung der Legende nach ein Pakt mit dem Teufel geschlossen wurde.

🧹 Julia Jeschke (Rechtswissenschaftlerin) blickt auf moderne Hexenverfolgungen, die in vielen Teilen der Erde erschreckend aktuell sind.

🎵 Musikalische Untermalung gibt es von Sänger Richard Tautenhahn und Gitarrist André Gorjatschow, die als »kleinste Showband der Welt« nicht nur Halloween-Hits wie den »Ghostbusters«-Song mitbringen, sondern sich mit Begleitung von Saxofonist Lukas Merten dieses Mal auch der klassischen Musik widmen.

Comedy, scharfer Witz und echte Freundschaft auf der Bühne
Wenn drei Comedians mit völlig unterschiedlichem Blick auf die Welt gemeinsam auf Tour gehen, kann das nur eins bedeuten: Es wird laut, ehrlich und verdammt lustig.
Tan Caglar, Okan Seese und Timur Turga zeigen, dass Humor keine Grenzen kennt – und Inklusion nicht erklärt, sondern humorvoll erlebt werden kann.
Der Rollstuhl, der Blindenstock und die Gebärdensprache gehören für die drei Comedy-Stars genauso selbstverständlich zur Bühne wie das Mikrofon. Mit bissigem Witz, Selbstironie und jeder Menge Charme nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch Missverständnisse, Alltagssituationen und Momente, in denen man einfach lachen muss.
Tan Caglar sitzt – aber steht seinen Mann. Denn Haltung ist keine Frage der Körperhaltung, sondern des Charakters. Der Comedian, Schauspieler und Moderator ist bekannt aus Tatort, In aller Freundschaft, Selbstbestimmt, dem Prix Pantheon (WDR), Die Comedy Bühne (SWR) sowie Nuhr im Ersten (ARD) und steht für klugen, pointierten Humor mit Haltung.
Timur Turga, Deutschlands erster blinder Stand-up-Comedian, trifft mit seinen Pointen zielsicher – ganz ohne sie zu sehen. Er war unter anderem im „Quatsch Comedy Club“ (ProSieben) zu sehen, gewann das Amazon-Prime-Spektakel „Licht aus“ und begeisterte bei „Die besten Comedians Deutschlands“ (SAT.1).
Okan Seese ist Deutschlands einziger tauber Comedian und hat sich in den letzten Jahren beeindruckend schnell in der Stand-up-Szene etabliert. Er war bereits in fast allen bekannten TV-Comedyshows zu sehen, ist gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und tourt durch ganz Deutschland!
Zu dritt sind sie Deutschlands inklusivstes Comedy-Trio: Einer sieht nix, einer hört nix, einer läuft nicht – aber alle drei liefern ab. Gemeinsam schaffen sie einen Abend, bei dem kein Auge trocken bleibt, die Ohren glühen und Beine zappeln.

In ihrem True-Crime- und Paranormal-Activity-Podcast „Eyes in the Dark“ tauchen die beiden Hosts Laura und Sarah tief in die düstersten Abgründe der menschlichen Psyche ein. Sie erzählen von unglaublichen wahren Kriminalfällen, die die Welt erschütterten – und solchen, die kaum jemand kennt. Besonders unbekannte Fälle sind ihre Spezialität – mysteriöse Verbrechen, die längst in Vergessenheit geraten sind oder nie die Aufmerksamkeit bekamen, die sie verdienen. Egal ob gelöst oder ein rätselhafter Cold Case, hier bekommt jedes Verbrechen seine Bühne.
Und jetzt wird es noch intensiver: Im Oktober / November 2026 bringt „Eyes in the Dark“ den Nervenkitzel erneut live auf die Bühne! Bereitet euch auf einen neuen Fall, eine unvergessliche Nacht voller Spannung, wahrer Verbrechen und paranormaler Ereignisse vor – Gänsehaut garantiert. Seid dabei, wenn Laura und Sarah euch in die Dunkelheit entführen… wenn ihr euch traut!

Es gibt Zeiten, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Denn die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin zeigt, dass man über fast alles lachen kann - sogar über das, was weh tut. Mit scharfsinnigen Liedern, bissigen Texten und entwaffnendem Charme verwandelt sie Alltagsabsurditäten in brillante Satire. Arme alte weiße Männer, die mit Veränderungen nicht klar kommen, bleiben genauso wenig verschont wie Schnitzeljagd spielenden Kinder auf dem Schlachthof. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen. Besser wird die Welt dadurch vielleicht auch nicht, aber zumindest besser erträglich. Ein Abend voller Witz und wunderbarer Musik - dreist, klug und herrlich befreiend!

Die 80er waren ein Jahrzehnt voller Lebensfreude, Farbe und Aufbruch. Sie pulsierten vor Energie, tauchten die Welt in ein Meer aus Neonlichtern und verwandelten jeden Moment in ein kleines Abenteuer. So tragen wir dieses unvergessliche Jahrzehnt in unserer Erinnerung – wild, bunt und grenzenlos. Und eben dieses Lebensgefühl lässt Moderatoren-Legende und 80er-Kultstimme Peter Illmann jetzt LIVE wieder aufleuchten. Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Witz und Charme führt der Moderator von Kultsendungen wie Formel Eins und Peter’s Popshow sowie die beliebte Stimme des Radiosenders 80s80s sein Publikum auf eine elektrisierende Reise durch das schillerndste Jahrzehnt der Popkultur. In seiner multimedialen Bühnenshow beschwört Peter Illmann das einzigartige 80s Feeling herauf: mit legendären Videoclips, unvergessenen TV-Szenen, ikonischen Werbespots und natürlich mit jeder Menge Musik. Dazu gibt es immer wieder exklusive Insidergeschichten aus erster Hand – authentisch, charmant und mit dem berühmten Augenzwinkern. Doch diese Show ist mehr als Nostalgie: Sie bietet eine Auszeit vom grauen Alltag, eine Reise zurück in die Leichtigkeit, die uns heute oft fehlt. Für zwei Stunden wird das Publikum Teil einer Welt, in der Optimismus selbstverständlich war und Musik alles konnte.

Thijs Lodewijk (1973), known as LudoWic, is a Dutch musician, composer, and multidisciplinary artist whose work bridges experimental electronics, forgotten instruments, visual art, and sonic architecture. Born in Venlo and raised in Dongen, he grew up in a household where music and visual expression were inseparable. His father’s musicianship and mother’s visual sensibility formed the roots of a dual artistic identity he continues to explore today. After being accepted into both art school and the conservatory, he chose to study music at Codarts Conservatory in Rotterdam, a decision that set the foundation for his
hybrid practice.
LudoWic has performed at esteemed venues and festivals including Het Concertgebouw, Funkhaus Berlin, Eye Filmmuseum, ADE, Artonov Festival, and November Music. His concerts combine immersive sound with visual sensitivity, emphasizing the physicality of analog instruments. His online presence continues to grow rapidly, with a large following drawn to his rare-instrument demonstrations and expressive performance style. Today, LudoWic stands at the intersection of electronic music, historical instrument revival, contemporary art, and speculative sound design. Through analog sensitivity, visual thinking, and his dedication to rediscovering forgotten synthesizers, he continues to expand what music can reveal about memory, perception, and the future of sound.

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.
Pressestimmen:
„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)
„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)
"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem 'Effeff'." (Kölnische Rundschau)

Humor, der unter die Haut geht: „Der Physiopath“ verordnet uns mit seinem neuen Live- Programm „Machen Sie sich bitte frei!“ einen Abend zwischen Behandlungsliege und Lachmuskelkater.

Mit scharfem Blick, jeder Menge Tipps und Tricks für den Alltag, trockener Ironie und einem Massagegriff fürs Zwerchfell seziert Frederic Newnham erneut das absurde Verhältnis zwischen Körper, Geist - und Gesundheitswesen. Und behandelt dabei so wichtige Fragen wie „Wenn es Menschen gibt, die sich krank denken können – können wir uns auch gesund denken?“ und „Kann ich über tägliche Routinen und Suggestionen positive Gefühle in meinem Körper verankern und damit gleichzeitig meine Gesundheit fördern?“

„Der Physiopath“ zeigt: Das geht! Und hat dazu jede Menge Übungen im Bühnengepäck, die sich sofort umsetzen lassen und uns freier, schmerzfreier und positiver fühlen lassen.

Wer dachte, Physiotherapie sei eine ernste Angelegenheit, hat noch nie erlebt, wie tief Lachen wirklich gehen kann. Zwischen Pointen, Peinlichkeiten und Praxisgeflüster steckt eine Infotainment-Show, die gleichermaßen therapiert wie entfesselt. Charmant, frech und manchmal schmerzhaft ehrlich - aber immer mit einem Augenzwinkern. Ob Wartezimmer-Philosophie, skurrile Patienten-Dialoge oder die Tücken von Rückenschmerzen bei Beziehungsproblemen: „Der Physiopath“ bringt die Praxis auf die Bühne - und das Publikum zum Beben.

„Machen Sie sich bitte frei!“ - das ist nicht nur eine Aufforderung, sondern ein Versprechen: Hier wird gelockert, gedehnt und gelacht. Und das ganz ohne Zuzahlung!

Die Da muss man dabei gewesen sein - Podcast Tour 2026 Fauna Edition

Endlich geht es wieder auf Podcast-Tour. Nina und Lotta, die zwei mutigen Löwinnen der Band Blond, versorgen euch treue Hörer*innen seit sechs Jahren mit den besten und für jede Lebenslage hilfreichen Kurzgeschichten, Anekdoten und Fun-Facts.

Nun könnt ihr die Schwestern endlich wieder live erleben. Unangenehme Stille im Fahrstuhl? Verschämtes Hüsteln im Vorstellungsgespräch? Peinliches Schweigen beim ersten Date? Diese Situationen sind nach einem Besuch des Live-Podcasts für immer passé. Durch die Da muss man dabei gewesen sein - Show geben dir die zwei Schwestern die besten Socializing-Skills an die Hand, die dir helfen werden, die Karriereleiter bis ganz nach oben zu steigen, dein Liebesleben anzukurbeln und zu unfassbarem Reichtum zu kommen.

Dafür waren Nina und Lotta für euch im Tierreich unterwegs, um dort nützliche Verhaltensweisen und Daseinsformen zu analysieren. Tiere chillen in Schwärmen, Rotten oder Herden, sie vollführen aufwendige Balz-Tänze und graben atemberaubende Tunnelsysteme unter der menschlichen Haut. Man kann also einiges von ihnen lernen.

Es wird oberaffengeil.

Dresscode: Lieblingstier / bring your Kuscheltier

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.
Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)
Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Wenn Benjamin Denes und Andreas Spaeth live auf die Bühne gehen, bringen sie Fälle mit, die die Luftfahrt für immer verändert haben. Tragische Abstürze, deren Geschichten bis heute bewegen – und erklären, warum Fliegen trotzdem sicherer geworden ist. Flugforensik ist der erfolgreichste deutschsprachige Luftfahrt-Podcast. Seine Mischung aus präziser Analyse und spannender Erzählweise vereint Aviation-Nerds, Vielflieger und Flugängstliche zu einer Community, die gemeinsam nach Antworten auf die große Frage sucht: Warum passiert so etwas?
Mit exklusiven Zeitzeugen, führenden Expert:innen und den Ergebnissen offizieller Unfallberichte zeigen Denes und Spaeth, was wirklich geschah – und welche Lehren die Luftfahrt daraus gezogen hat. Dass sie dabei ein Tabuthema der Branche auf die Bühne bringen, macht Flugforensik einzigartig. Das erkennen sogar Hersteller an - das Format wurde 2023 mit dem wichtigsten Medienpreis der Luftfahrtbranche ausgezeichnet. Nach der erfolgreichen ersten Tournee geht Flugforensik Live im Herbst 2026 erneut auf Reisen – diesmal mit Stopps u.a. in Frankfurt, Leipzig und Wien.

Sie ist die charmanteste Stimme der Millennial-Eltern in den sozialen Netzwerken: Mit ihren selbstironischen, ehrlichen Videos aus dem Leben einer Mama begeistert Frieda Lewin bereits hunderttausende Fans auf Social Media. Jetzt kommt die „Millenial Muddi“ mit ihrer unverwechselbaren Art direkt zu dir und lädt dich zu einem unvergesslichen Live-Abend ein!

Auf dich wartet jede Menge Schabernack, lustige Interaktion und mitreißende Musik.
Schnapp dir eine Cola oder ein Glas Wein (Frieda urteilt nicht!) und genieße die humorvolle Reise durch den Alltagsdschungel, durch Freud und Leid von Millenial-Eltern. Und keine Sorge, wir sorgen dafür, dass du früh genug wieder zu Hause bist – schließlich sind wir keine zwanzig mehr!

Curtis Stigers, der international gefeierte Sänger, Songwriter und Saxofonist, geht 2025 mit seinem neuen Studio Album ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ auf Release Tour. Das Album erscheint Ende März. Inspiration dafür war seine beliebte Livestream-Serie ›Songs From My Kitchen‹.
Entstanden in den pandemischen Jahre, begeisterte Curtis Stigers seit März 2021 seine Fans wöchentlich mit intimen Wohnzimmerkonzerten direkt aus seiner Küche. In mittlerweile 36 Episoden präsentiert er sich locker und nahbar – begleitet von seiner akustischen Gitarren, seiner unverwechselbaren Stimme und Saxofon-Soli. Dabei interpretiert er neben eigenen Songs auch Klassiker aus Pop und Blues, gewürzt mit humorvollen Anekdoten und persönlichen Einblicken.
Diese intime Atmosphäre macht das Konzerterlebnis zu etwas besonderem. Die kommenden Shows bieten die Gelegenheit, die neuen Songs aus ›Songs From My Kitchen Vol 1‹ sowie seine zeitlosen Hits live zu erleben.
Curtis Stigers ist eine bemerkenswerte Persönlichkeit in der Welt der Musik. Mit einer beeindruckenden Karriere, die sich über Jahrzehnte erstreckt, ist er sowohl in den USA als auch international bekannt. Seine warme, samtige Stimme und seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten haben ihm einen festen Platz in der Musikszene verschafft.
In den 30 Jahren seiner Karriere hat Sänger, Songwriter und Saxofonist Curtis Stigers nicht nur Millionen von Alben verkauft, sondern auch Hits hervorgebracht, die man heute noch im Ohr hat. ›I Wonder Why‹, ›Never Saw A Miracle‹ oder ›This Life‹ (aus ›Sons of Anarchy‹) sind nur ein paar davon.
Nach seinem letzten Album ›This Life‹ (2022), das Neu-Interpretationen seiner Hits als Thema hatte, freuen wir uns auf die kommende Tour mit den neuen Songs im Gepäck. Unterstützt von exzellenten Mitmusikern wird er das neue musikalische Kapitel live präsentieren.
»Eine einzigartige Mischung aus Instinkt und Cleverness.« - New York Times

Wer Sebo Sam's aktuelle Show »Sebo Sam für Immer« live oder im Internet bestaunt hat, sollte wissen, dass die neue Show »Ein Star zum Anbeten«" einer noch präziseren, grenzensprengenderen und bedeutungsvolleren Vision zu Grunde liegt als ihr Vorgänger. Der Anspruch ist erneut, der Welt ein möglichst zeitloses Gesamtwerk zu präsentieren. Die Show ist ein mitreißendes Spektakel, das sich im positivsten Sinne ins Gedächtnis der Zuschauer und der deutschen Kulturgeschichte einbrennen wird.

Tiere streicheln Menschen – das ist die legendäre Action-Lesung, mit der sich Sven van Thom und Martin „Gotti“ Gottschild, seit über 20 Jahren, jauchzend durch die Republik fräsen.
Gotti liest putzmuntere Geschichten über S-Bahn-Surfkurse, fluoreszierende Eisspaten und gewinkelte Interdentalbürstchen, während Sven dem begeisterten Publikum mit seinen Genre-sprengenden Liedern gewohnt charmant das Trommelfell über die Ohren zieht.
Auf ihrer aktuellen „Es klatscht gleich!“-Tour 2026 haben Sven und Gotti zudem auch noch zwei brandneue Diashows und den „Sandmann für Erwachsene“ im Gepäck. Mehr Inhalt ist physikalisch gar nicht möglich.
Also kommt rum und genießt diesen wohltuend kurzweiligen Schwachsinn!

Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit Standing Ovations.

Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie erzählt Geschichten.

Endlich kommt das Original RUDELSINGEN zurück nach Leipzig.

Mit Rolf Gundelach und Martin Hunger singen wir gemeinsam über 2 Stunden die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute aus West und Ost.

Wir singen im Stehen - es gibt einige Sitzplätze, die unter dem Ticketlink reserviert werden können, so lange der Vorrat reicht.

Ab dem 1.1.2026 sind die Ticketgebühren nicht mehr inklusive, sondern müssen separat berechnet werden.

Sein Podcast “Sternengeschichten” gehört bereits seit Jahren zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Podcasts und begeistert jeden Monat mehr als 1,3 Mio Zuhörer. Mit Stolz kann sich dieser Podcast zu den TOP 50 zählen und daher gehen “Sternengeschichten” ab sofort auf Tour.
Florian Freistetter, der Astronom und Erzähler der Sternengeschichten, bringt die faszinierendsten Geschichten des Universums direkt zu dir – dieses Mal nicht nur zum Anhören, sondern zum Ansehen. Und interstellare Action gibt’s noch obendrauf!

Stell dir vor, du erfährst hautnah, wie das Universum wirklich entstanden ist, welche Geheimnisse die Sterne über unsere Zukunft verraten und wie man überhaupt herausfindet, welche Form das Universum hat. Und ja, du wirst sogar erfahren, wie das Universum schmeckt! Wusstest du, dass Kometen Alkohol enthalten? Florian erklärt, wie viel und vor allem, wie man an das Getränk des Universums herankommt! Und keine Sorge: Er wird auch beantworten, wer zuständig ist, wenn die Welt untergeht.

Sterne, Galaxien, Planeten – das Universum steckt voller unglaublicher Geschichten, und jede davon wartet darauf, von dir entdeckt zu werden. „Sternengeschichten Live“ bietet dir nicht nur spannende Wissenschaft, sondern auch beeindruckende Bilder, spannende Experimente und natürlich die Stimme, die du aus dem Podcast kennst – dieses Mal mit dem ganzen Körper dazu!

Verpasse nicht diese einzigartige Show – live, spannend und voller Überraschungen. Sichere dir jetzt dein Ticket und erlebe „Sternengeschichten Live“ hautnah!

Das Universum wartet auf dich – und es wird spektakulär galaktisch!

Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung.
Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.
MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte.
MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:
Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt? Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name »Allegro Süd« verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.

Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.

In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt.

Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: »Super lustig aber das Singen nervt!«. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie »Grüße aus Allegro Süd« in die Welt hinaus.

Der einfachste Weg, dein Leben von heute in dein Wunschleben zu verwandeln, besteht darin, es sanft in diese Richtung zu lenken – mit 1 neu gestalteten Minute pro Tag. Der Autor John Strelecky, weltweit einer der führenden Experten, wenn es um die Frage eines sinnvollen Lebens geht, stellt in seinem Buch eine einfache, bewährte und bestechend effektive Methode vor, damit dir genau das gelingt. Er verbindet aktuelle Erkenntnisse aus den Bereichen der Psychologie, der Gehirnforschung, der Entwicklung von Routinen sowie den Neurowissenschaften und zeigt so, was schlüssig und wahr ist: Du bist deine Minuten. Das Leben, das du führst, und die Person, die du bist, werden ständig dadurch bestimmt, was du mit deinen 1-Minuten-Einheiten anfängst. Wenn du lernst, diese Minuten zu gestalten, wirst du daher zum Architekten und Schöpfer deiner eigenen Geschichte.

Niemand muss ein Promi sein – Elena und Lars, Deutschlands #1 Gossip Podcaster bringen Promi Gossip und Popkultur auf die Bühne - in 10 Städten versprechen sie eine Mischung aus RTL Exklusiv, Spiele-Show und Sommerhaus der Stars. Natürlich mit viel Glamour!
Die international gefeierte Celebrity-Expertin Elena Mercedes Gruschka und der berüchtigte Adelsexperte Lars Tönsfeuerborn sind das erste Mal gemeinsam auf der Bühne. Und sie kommen, um die wichtigsten Fragen unserer Zeit zu klären: Welcher Promi schläft mit wem? Warum? Und – ganz wichtig – wie? Seriöser wird’s nicht. Investigativ Journalismus vom Feinsten. In 10 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz hauen die beiden Entertainment-Maschinen eine Enthüllungen nach der anderen raus: Live, in Farbe und gnadenlos ehrlich. Keine Filter, kein Blatt vor dem Mund - vor ihnen ist kein Promi-Geheimnis sicher. Wer Elena und Lars nicht nur jeden Freitag über die Kopfhörer, sondern auch mal im echten Premium-Ambiente genießen will, sollte sich die Tour im Herbst 2026 auf keinen Fall entgehen lassen.

Wacker welken, fröhlich reifen.
Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!
Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Mit ihrem Video-Podcast »Hip Hop Lebt« hat Julia Gröschel in den letzten Jahren eine der spannendsten Plattformen für deutschsprachige Hip-Hop-Kultur aufgebaut, der im Mai 2025 Platz 1 der Top-Musik-Podcast-Charts erreichte. In Gesprächen mit OG Keemo, Curse, Majan, Marina Bozorgzadeh, Patrick Mushatsi-Kareba, Matilda JeliRo, Harris, Takt32 und vielen weiteren verbindet sie Musik, Business und persönliche Geschichten, und wird einen authentischen Blick auf die Hip-Hop-Szene.
Bei den Live-Shows von Hip Hop Lebt erwartet die Besucher:innen ein einzigartiges neues Showformat aus Live-Podcast und exklusiven Konzert-Performances. Handverlesene Gäste geben nicht nur Einblicke in ihre Lebensrealitäten, sondern sprechen auch über das Aufbrechen von Genregrenzen und die Zukunft des Hip Hop – und performen ihre Musik live. Der Podcast erscheint wöchentlich und entsteht in Zusammenarbeit mit BosePark Productions und Kaete Ewert-Hessel.

Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichten erzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5
Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte. Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das
irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten. Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.

Wacker welken, fröhlich reifen.
Gespräch, Gesang, Lesung, Showtime!
Ildikó von Kürthy über das Älterwerden, die Jahre des Wechsels und des Abschiednehmens.
Ein Abend für Frauen im allerbesten Alter und für mitbetroffene Männer.
Die Show für Freundinnen, die sich gegenseitig Mut machen und dabei Tränen lachen.
Mit einem Gast und bestimmt einigen anderen Überraschungen.

Anja Schneiders Backstage ist ein Podcast aus der elektronischen Musikszene, der seit über einem Jahr spannende Persönlichkeiten hinter den Kulissen sichtbar macht. Alle zwei Wochen spricht Anja Schneider mit Menschen, denen sie oft schon seit Jahrzehnten begegnet – Artists, Macher:innen und Wegbegleiter, deren Geschichten sonst selten erzählt werden. Jetzt geht das Format den nächsten Schritt: Backstage geht live auf Tour.

Dabei verlässt die Show auch mal den Berliner Mittelpunkt und richtet den Fokus bewusst auf andere prägende Städte der Szene. Nächster Stop: der Kuppelsaal Leipzig – eine Stadt, die kulturell schon immer ihren eigenen Weg gegangen ist und gerade in der elektronischen Musik bleibende Spuren hinterlassen hat. Mit dabei: Matthias Tanzmann – international gefragter DJ, der seine globale Karriere konsequent von Leipzig aus aufgebaut hat – und André Quaas, Mitgründer des Labels Moon Harbor und Initiator des legendären Distillery Leipzig Clubs.

Gemeinsam stehen sie für über zwei Jahrzehnte elektronische Musikgeschichte „made in Leipzig“. Im Live-Talk geht es um ihre außergewöhnlich stabile Partnerschaft, die Kraft von Loyalität in einer schnelllebigen Szene – und die Frage, warum Leipzig für sie immer Homebase geblieben ist, obwohl die Welt längst offenstand. Was passiert gerade in der Clubkultur? Wie hat sich die Szene verändert? Und welchen Einfluss hatten sie selbst auf den Sound und Spirit der Stadt? Backstage Live liefert persönliche Einblicke, echte Stories und einen direkten Blick auf das, was Leipzig musikalisch heute ausmacht.

Alle zwei Wochen sprechen Fabienne und Jakob über die großen und kleinen Affären aus Politik, Popkultur und Zeitgeschehen. Egal ob gekaufte WM, gefälschte Doktorarbeit oder Krach im Königshaus. Ein bisschen wie
True Crime, nur ohne Crime. Meistens jedenfalls. EHRENWORT erscheint jeden zweiten Sonntag, überall wo es Podcasts gibt und ist regelmäßig Teil der TOP 30 Episoden-Charts im DACH-Raum. 2024 war EHRENWORT für den Deutschen Podcastpreis in der Kategorie Bester Independent Podcast nominiert.

Der Mann – ein Opfer? Noch immer sind es vor allem Männer, die Macht ausüben und gesellschaftliche Strukturen prägen. Doch hinter dieser Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Realität: Männer, die sich entziehen, schweigen oder emotional unerreichbar bleiben – in Beziehungen, Familien und sich selbst gegenüber. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders begibt sich Sophia Fritz auf eine eindringliche Spurensuche. Sie fragt, wie Männlichkeit heute entsteht und warum sie so oft mit Schmerz verbunden ist – für Männer selbst und für ihr Umfeld. Nach »Toxische Weiblichkeit« legt sie mit »Der Mann, das Opfer« (ET 6. Oktober 2026) eine kluge und einfühlsame Analyse patriarchaler Männlichkeit vor – und eröffnet zugleich die Perspektive auf ein freieres, verletzlicheres Verständnis davon, was es heute heißen kann, ein Mann zu sein.

Im Herbst 2026 gehen Christine Westermann und Mona Ameziane gemeinsam auf Lesetour zu ihrem ersten gemeinsamen Buch „Wann wusstest du, dass es gut wird? Über das Leben und seine Geheimnisse", das am 1. Oktober 2026 erscheint. Auf der Bühne setzen die beiden das fort, was im Buch beginnt: ehrliche, warme und überra- schend tiefe Gespräche über Antrieb, Glück, Liebe, Körper, Glaube und das, was noch kommt.
Zwei Freundinnen und zehn inspirierende Begegnungen: Christine Westermann und Mona Ameziane sprechen mit Humor und Wärme über die ganz großen Fragen. Das Ergebnis ist wunderbar leichtfüßig, tiefgründig und inspirierend. Und ein Anlass, sich selbst und die besten Freund:innen zu befragen.
Wie viel hat Liebe mit Sehnsucht zu tun? Stellst du dir manchmal vor, wie dein Leben ohne Arbeit wäre? Wann hast du verstanden, was Glück ist? Es sind die Gespräche zweier Frauen aus verschiedenen Generationen, die sich gut kennen und doch noch ganz viel über die andere erfahren wollen. Und über das Leben.
In ihrem Podcast haben Mona und Christine in den vergangenen Jahren um die großen Themen bewusst einen Bogen gemacht – nun ist es so weit: Zehn Kapitel voller überraschender Geschichten und Denkanstöße. Was als intime Begegnung zwischen zwei Freundinnen gedacht war, wird auf ihrer Tour zu einem Abend, der das Publikum einlädt, selbst innezuhalten und vielleicht sogar die eigenen Antworten zu finden.

Luzia wächst in einer liebevollen Hausgemeinschaft auf, die für ganz unterschiedliche Menschen eine Zuflucht bietet. Im Haus wer- den verschiedene Formen von Liebe - queere, platonische, viele weitere - sowie geteilte Elternschaft gelebt. Später, als Erwach- sene, kämpft Luzia als Theaterregisseurin gegen patriarchale Strukturen an und versucht, etwas zum Guten zu verändern. Ihre Freundin Marle, die sie von Jugend an kennt, verspürt mit Anfang vierzig einen starken Kinderwunsch und entscheidet sich für einen ungewöhnlichen Weg abseits von Dating und Beziehungen mit Männern. Im Haus erfährt sie große Solidarität.

Doch plötzlich, nach einem verheerenden Unwetter, scheint alles bedroht, was diese Wahlfamilie über Jahrzehnte miteinander auf- gebaut hat. Was braucht es, damit eine solche Gemeinschaft in Zei- ten wie diesen bestehen kann?

Dieses kraftvolle Buch stellt unsere Glaubenssätze zu Freund- schaft und Romantik in Frage und beschreibt mutig die Utopie, die wir uns für unser Leben wünschen.

Erleben Sie Lutz van der Horst live mit seinem Debütroman “Konfetti-Blues” – Lesung & Gespräch mit Thilo Gosejohann am 24.11.26 im Kupfersaal in Leipzig

Für Zyniker, Romantiker, Komiker und alle dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück? Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Witz und Tiefgang. Comedian und »heute-show«- Außenreporter Lutz van der Horst geht im Gespräch mit einem seiner besten Freunde aus der Comedy und Fernseh-Branche – Thilo Gosejohann – den tiefgreifenden Fragen des Lebens auf den Grund und klärt nicht zuletzt: wie viel vom wahren Lutz van der Horst steckt eigentlich in diesem Buch? Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen, Fragen zu stellen und sich ein handsigniertes Buchexemplar zu sichern.

Sie können gut singen. Sie sehen gut aus. Sie sind wahnsinnig komisch. Und sie brauchen kein einziges Instrument, um musikalisch das Haus zu rocken: LaLeLu, die ultimative A-cappella-Sensation aus Hamburg!

Mit ihrem einzigartigen Mix aus Gesang und Komik, Show und Parodie, Pop und Klassik begeistern sie mit unbändiger Spielfreude Publikum und Presse zwischen Flensburg und Zürich.

Weihnachten mit LaLeLu – das ist immer etwas ganz Besonderes. Die DHL erscheint als Christkind, George Michael erklärt, warum er das ganze Jahr über Angst vor Heiligabend hat, und Drafi droht: Morgen kommt der Weihnachtsmann!

Was aber, wenn Papa vergessen hat, den Katzenkalender für Oma zu besorgen? Wenn man sich an Heiligabend ausgesperrt hat und die Gans gerade noch im Ofen schmort? Und wie schafft man es, in drei Tagen dreizehn Kilo zuzunehmen? LaLeLu enthüllt die ganze Wahrheit über das Fest: So richtig besinnlich ist es nur in der Weihnachtsmetzgerei.

Ist die Evolution des Menschen am Ende oder hat sie gerade erst begonnen? Wie hat der Homo Sapiens es geschafft, zur dominierenden Spezies unseres Planeten zu werden? Und welche Chancen und Verantwortung trägt unsere Generation? Stellen wir die Weichen in Richtung ewiges, interplanetares Leben? Oder stehen wir kurz vorm Anfang vom Ende?

Wissenschaftsjournalist und Science Creator Niklas Kolorz verbindet in seinem neuen Pro-gramm „EVOLUTION“ die wichtigsten Erkenntnisse aus unserer Vergangenheit mit den entscheidenden Fragen für unsere Zukunft. Mit einer Mischung aus Wissenschaft, Humor und eindrucksvollen Visuals zeigt Niklas, wie technologische Sprünge, kosmische Rätsel und globale Herausforderungen unsere Entwicklung weiter antreiben werden.

Was bedeutet es, wenn wir eines Tages die ersten Schritte auf neuen Welten setzen? Welche Antworten warten im Universum? Und welche Zukunft gestalten wir selbst?

„EVOLUTION“ ist ein Abend für alle, die nicht nur wissen wollen, woher wir kommen, sondern vor allem, wie unsere Geschichte weitergeht.

Die Veranstaltung findet als Sitzkonzert statt.

Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre genreprägenden Techno-Jazz-Programme. Doch zum Jahresende wird es traditionell – mit humorvollem Swing und jeder Menge Weihnachtsgefühl. Seit der Gründung 2014 gehört ein eigenes Weihnachtsprogramm fest zum Repertoire der Band.

Mit dem neuen Programm »Am Weihnachtsabend« feiert die Jazzrausch Bigband eine festliche Premiere: Komponist Leonhard Kuhn widmet sich dem Thema Weihnachten mit ganz neuen Tönen – in Form eigenständiger, moderner Kompositionen, die zwischen feierlicher Atmosphäre und energiegeladenem Bandsound changieren

Weit entfernt von bloßer Weihnachtsfolklore klingt »Am Weihnachtsabend« zugleich vertraut und überraschend. Die Jazzrausch Bigband bleibt sich dabei treu: voller Spielfreude, klanglicher Fantasie und der unbändigen Lust, ihr Publikum mitzunehmen – ob in Technoclubs, Konzertsälen oder eben am Weihnachtsabend.

Mit ihrem Livepodcast öffnen Duo Stiehler Lucaciu im Kupfersaal Leipzig am 1. Dezember 2026 einen besonderen Raum zwischen Musik, Gespräch und unmittelbarer Nähe zum Publikum. Bekannt für ihre poetische Verbindung aus Klavier und Saxofon, erzählen die beiden live von ihrer Musik, ihrem gemeinsamen Unterwegssein als Duo und den Geschichten hinter den Klängen.

Im Anschluss an den Podcast folgt ein exklusives Minikonzert. Worte werden wieder zu Musik, und der Abend geht fließend vom Erzählen ins gemeinsame Spielen über.

Ein Abend voller Klang, Nachdenklichkeit und Intimität – als sanfte Einstimmung auf die Weihnachtszeit, die in jedem Ton mitschwingt.

Live am 1. Dezember 2026 im Kupfersaal Leipzig.

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S'Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht'n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

Der Social Media-Friseur deines Vertrauens geht wieder auf Tour!

Einen Abend lang zerstören wir dann gemeinsam den Status Quo der Haarpflege und klären am lebenden Objekt, wie es denn nun richtig geht. Vom lockeren Dreier der Haarroutine über Vitamin-C-Farbabzüge und Rotkohlwasser für das perfekte Blond ist alles dabei.

Kein Mythos bleibt unangetastet und kein Vorurteil richtiggestellt. Lockere Sprüche und Musik, bei der der Gitarrist nicht im Urlaub ist, sind inklusive. Eine Show, die aufklärt, unterhält und zum Mitmachen animiert.

Wer von euch wollte nicht schon immer eine Live-Analyse seiner Haare von mir haben? Schlussendlich ist jeder one of the.beautiful.people.

Warum du deinem Kopf nicht glauben solltest. Und deinem Bauch auch nicht…

Wir halten uns für vernünftig. Wir glauben, wir wüssten, warum wir tun, was wir tun. Und wenn der Kopf mal nicht weiterhilft, verlassen wir uns auf unser Bauchgefühl – das ja bekanntlich immer recht hat. Oder?

In ihrem Live-Podcast nehmen Franca und Christian das auseinander, was wir für gesicherte Selbstkenntnis halten. Es geht um Denkfehler, die uns täglich passieren, ohne dass wir sie bemerken. Um ein Bauchgefühl, das einen besseren Ruf genießt, als die Forschung ihm zugesteht. Und um die verblüffende Erkenntnis, dass wir uns selbst gegenüber die unzuverlässigsten Zeugen sind, die man sich vorstellen kann.

Dabei bleibt „Psychologie to go!“ dem treu, was den Podcast seit Jahren ausmacht: Evidenzbasierte Psychologie, die zugänglich ist, ohne sich anzubiedern. Fundiert, direkt, mit Humor, und mit dem Anspruch, dass die Aha-Momente nicht auf der Bühne bleiben, sondern mit nach Hause gehen.

mit klassischen Adventsliedern wie „Maria durch ein Dornwald ging“, O Tannenbaum“ über „Feliz Navidad“ bis zu amerikanischen Swing-Klassikern wie „Jingle Bells“, „Let I t Snow“, „Winter Wonderland“ u.a.

Die German Gents sind ein Quartett aus Berlin, das sich im Jahr 2018 aus Sängern des Staats- und Domchors
gegründet hat. Erster Erfolg der Gruppe war der in Leipzig ausgetragene A Cappella Wettbewerb im Mai 2019. Dort gewannen sie den 1. Preis, den Publikumspreis sowie zwei weitere Sonderpreise.

Mit unverwechselbarem Klang präsentieren die German Gents auf ihren Konzerten amerikanische Klassiker der 50er und 60er Jahre sowie die schönsten deutschen Stücke der goldenen 20er. Charmant und kreativ stellen sie
außerdem moderne Popsongs dem romantischen Männerchorgesang gegenüber, um ihren klassischen Wurzeln ebenso wie ihrem jungen Alter gerecht zu werden. Die Qualität ihrer Einzelstimmen, ihr farbenreicher Zusammenklang und mitreißende Emotionen begeistern das Publikum.

Die German Gents folgen derzeit Einladungen zahlreicher Konzertveranstalter und renommierter Festivals wie Musica Bayreuth, Rheingau Musikfestival, Konzerthaus Berlin, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Live from London Christmas Festival und werden als aufgehender Stern am A-Cappella Himmel gefeiert.

Besetzung:
Thoma Jaron-Wutz (1. Tenor)
Armin Horn (2. Tenor)
Raphael Riebesell (Bariton)
Marcel Raschke (Bass)

25 Jahre Jubiläumstour - Christmas Preview
Mit über 1000 Konzerten, Filmmusik für Hollywoodblockbuster und mehr als 500.000 verkauften Alben weltweit bringen Klazz Brothers & Cuba Percussion seit 25 Jahren frischen Wind in die Konzertsäle. Klassiker der Musikgeschichte erwachen in ungewohntem Klanggewand zu neuer Lebendigkeit - mit geistreich–pfiffigen Arrangements hinein in die Welt der Leidenschaft und ansteckender kubanischer Lebensfreude. Mit CLASSIC MEETS CUBA startete das außergewöhnliche und experimentierfreudige Ensemble eine Reise durch den reichen Fundus europäischer Musiktradition und entwickelte im Sog der kraftvollen, leidenschaftlichen und traditionellen Musik Kubas ihre ganz eigene Musiksprache. 13 Alben später wird das 25. Jubiläum dieses ersten Albums "Classic meets Cuba" gefeiert, dessen Popularität sogar den Bandnamen an Bekanntheit übertrifft. Die "Meister des Classical Crossover" (Süddeutsche Zeitung) zelebrieren das Jubiläum mit teils neuen Arrangements, natürlich den Klassikern aus Classic meets Cuba uns dem Besten aus BEETHOVEN-, JAZZ-, MOZART-, OPERA- und TANGO MEETS CUBA.

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)
Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.
In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre. Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch. Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Das interaktive Live-Crime-Erlebnis. Ein eleganter Abend, ein echter Mordfall — und Verdächtige auf der Bühne. Du verhörst mit, kombinierst mit und entscheidest am Ende, wer es war. Du hörst nicht über den Mord. Du löst ihn.

Ein eleganter Abend. Ein Mord. Und ein Saal voller Menschen, die ihn gemeinsam lösen.

Bei Mordnacht hörst du nicht über einen Kriminalfall – du steckst mittendrin. Auf der Bühne stehen vier Verdächtige, und einer von ihnen lügt. Du verfolgst die Verhöre, kombinierst die Hinweise und entscheidest am Ende mit deiner Stimme, wer der Täter war. Zurücklehnen und mitfiebern oder selbst zum Ermittler werden – ganz wie du willst.

Ein Abend für Krimi-Fans und alle, die einen Abend voller Spannung, Stil und Nervenkitzel mit Freunden erleben wollen.

Ein besonderer Weihnachtsabend, der lange nachklingt.
„Das Festessen“ von James Joyce wird in einer außergewöhnlichen Weihnachtslesung lebendig: Der Grimme-Preisträger und Meister der feinen Töne Thomas Darchinger trifft auf die international gefeierte Pianistin Claire Huangci.
Sprache und Musik verschmelzen zu einem intensiven Abend voller Poesie und Emotionen. Begleitet mit Werken von Erik Satie und Zoltán Kodály erhält die Geschichte eine unvergleichliche Tiefe.
In einzigartiger Atmosphäre bietet das Spitzenduo Darchinger/Huangci ein stilvolles Kulturereignis von herausragender Qualität.

HO! HO! HO! Wer jetzt an Hydroxidionen denkt, ist bei der Weihnachtsausgabe des »Circus of Science« genau richtig. Denn zum alljährlichen Höhepunkt der Eventreihe fährt Gastgeber Jack Pop jede Menge Wissenschaftshighlights auf: Fun Facts und Live-Experimente, Quizrunden und Mitmach-Aktionen, leckeres Spekulatiuspopcorn und jede Menge wissenschaftlichen Input bei drei spannenden Vorträgen der eingeladenen Bühnengäste.

Aber nicht nur auf der Bühne gibt es etwas zu entdecken: Im Foyer inspiriert der Science-Geschenke-Stand zu Ideen für den Gabentisch. In Kooperation mit dem Online-Wissenschaftsshop experimentis® gibt es hier eine bunte Auswahl an Physik-Gadgets, Do-it-yourself-Experimenten und wissenschaftlichen Spielzeugen, die live bestaunt und natürlich auch getestet werden dürfen.

Für den adventlichen Musikrahmen sorgen Sänger Richard Tautenhahn und Gitarrist André Gorjatschow als »Kleinste Showband der Welt«, die weihnachtliche Evergreens in schmissige Pop-Arrangements verwandelt.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.

Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.

„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Monchi hat ein neues Buch geschrieben.
„Jenseits der Brandmauer“ erscheint am 13.08. im KiWi Verlag.
Es ist ein Plädoyer gegen Schwarz-Weiß-Denken und für den Versuch eines Miteinanders, wenn die Gegensätze unüberwindbar scheinen. Keine einfachen Antworten, aber ein offenherziger und selbstkritischer Versuch, herauszufinden, was jetzt noch einen Unterschied machen könnte.
Ende des Jahres präsentiert Monchi sein Buch auf einer umfangreichen Lesetour.
Tickets gibt es ab dem 05. August, 10:00 Uhr auf tixforgigs.com.

Das sagt Monchi zu seinem neuen Buch und der Tour:
"Ich lebe in einem Ort, in dem 54 Prozent der Menschen, mehr als jeder zweite, bei den letzten Wahlen ihr Kreuz bei der AfD gemacht haben. Ich lebe da, wo sich für viele „Brandmauer“ einfach nur wie ein Wort aus der Großstadt anfühlt und auf lokalpolitischer Ebene oftmals nur noch wie ein „Mäuerchen“ scheint, über das selbst ich locker springen könnte. Ich lebe da, wo man sich nicht einfach aus dem Weg gehen kann. Wo einfache Antworten schon lange nicht mehr alltagstauglich sind. Wo man einen Preis zu zahlen hat, wenn man sich positioniert.

Oft liebe ich es hier. Manchmal kotze ich auch ab. Manchmal frage ich mich, wo auch ich es mir zu lange zu einfach gemacht habe.

Was ist richtig? Was ist falsch? Das frage Ich mich immer wieder.
Nicht übertreiben. Nicht untertreiben. Das sage ich mir immer wieder. Und der Hauptpunkt ist: Ich liebe es ja, hier in MV zu leben. Über all diese Gedanken, Auf und Abs, über die Widersprüche werde ich euch berichten.

Ich erzähl euch, wie die beiden Themen meines ersten Buches „Niemals satt“ und meines jetzigen zusammengehören. Was die Verbindung zwischen 6Xl Klamotten und Liedern wie „15 Jahre“ auf sich hat. Ich werd euch auch ein paar Geschichten erzählen, die es nicht ins Buch geschafft haben, weil gewisse Storys ein Teil der Bevölkerung verunsichern könnten.
Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Pöbelei und viel Herz wird es sein.

Ich freue mich auf jeden einzelnen Abend.

Wir sehen uns im Winter"

Diese Musik ist außergewöhnlich. Wundervolle Melodien, wie gesungen - auf dem Saxophon - verbinden sich mit dem Rhythmus der Musik in einer Leichtigkeit, die man so nur selten hört. Was dabei entsteht, sind Saxophon Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön. Erstmals ist die Berliner Saxophonistin Tina Tandler mit ihrer Band in Leipzig zu erleben.Tina Tandler gehört zu den profiliertesten Saxophonistinnen Deutschlands. Einem breiten Publikum ist sie vor allem als langjährige musikalische Weggefährtin von Roland Kaiser bekannt, mit dem sie seit vielen Jahren auf den großen Bühnen des Landes steht. Darüber hinaus prägt sie seit Jahrzehnten die deutsche Jazz- und Crossover-Szene mit ihrem unverwechselbaren Ton.»Saxophon verliebt« ist eine musikalische Liebeserklärung an ihr Instrument: sinnlich, kraftvoll und voller Emotion. Gemeinsam mit ihrer Band entfaltet Tina Tandler einen warmen, facettenreichen Sound zwischen Jazz, Soul, Pop und Groove. Mal berührend und lyrisch, mal energiegeladen und mitreißend – stets getragen von ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und ihrem unmittelbaren Kontakt zum Publikum.Ein Konzertabend voller Klangfarben, Leidenschaft und musikalischer Intensität – und eine besondere Premiere im Kupfersaal Leipzig.

Komm und erlebe The Jazz Room in Leipzig! Mit einer Mischung aus sorgfältig ausgewählten Klassikern und spontaner Improvisation nimmt dich diese mitreißende Live-Musik-Performance mit auf eine Reise zu den Wurzeln dieses revolutionären Genres. Sichere dir jetzt deine Tickets für „The Jazz Room: Eine Reise in das Herz von New Orleans“ in Leipzig!

Highlights
🎵 Erlebe eine Live-Musik-Performance von talentierten Jazzkünstler:innen
✈️ Lass dich in das Herz von New Orleans führen, der Geburtsstätte des ikonischen Genres
🎺 Lausche den gefühlvollen Klängen von Saxophon, Trompete und anderen Jazzinstrumenten
🤩 Genieße eine einzigartige Kombination aus vorbereiteten Stücken und Improvisationen, die den freien Geist des Jazz einfangen
🪕Lass dich von den gefühlvollen Klängen der Jazzinstrumente mitreißen - der perfekte Moment zum Abschalten
🍷 In einer charmanten, exklusiven Bar – perfekt für einen Abend voller stilvoller Unterhaltung
🎁 Um deiner Familie oder deinen Freunden einen Geschenkgutschein für The Jazz Room zu kaufen, klicke hier
✨ Lust auf mehr Live-Musik? Schau dir die anderen Shows von The Jazz Room in Leipzig an

Allgemeine Informationen
⏳ Dauer: 1 Stunde. Einlass ist eine Stunde vor Showbeginn. Wenn du zu spät kommst, kann es sein, dass du nicht mehr reingelassen wirst
📍 Ort: Kupfersaal, Kupfergasse 2, 04109 Leipzig
👤 Altersbeschränkung: Altersbeschränkung: ab 18 Jahren
♿ Barrierefrei. Bitte meldet euch beim Einlass. Das Personal hilft euch gern weiter.
🧥 Garderobe: vor Ort verfügbar, Kosten 1 € pro Jacke
🍺 Getränke können vor Ort gekauft werden
🪑 Bitte beachten: Die Sitzplätze werden innerhalb jeder Zone nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ vergeben. Ein verspäteter Einlass kann nicht garantiert werden.
❓ Weitere Informationen zu diesem Erlebnis findest du beim Veranstalter in den FAQs
✨ Wenn du eine private Show buchen oder Tickets für eine Großgruppe (30+ Personen) kaufen möchtest, wende dich an den Veranstalter.

Programm

St. James Infirmary - Irving Mills
When The Saints Go Marching In - Jazz Standard
On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHugh
Basin Saint Blues - Spencer Williams
Hello Dolly - Louis Armstrong
…und viele mehr

Beschreibung
The Jazz Room ist eine Reise zurück in die Zeit an den Geburtsort dieses ikonischen Genres! In einer Bar im urbanen Flair, die das New Orleans der 1920er Jahre widerspiegelt, erwartet dich eine Live-Jazzshow, die einen Abend voller Soul, Leidenschaft und Rhythmus verspricht. Hol dir einen Cocktail an der Bar und erlebe talentierte Musiker:innen, die die Bühne zum Leben erwecken. Genieße eine Auswahl der feinsten „Hot Jazz“-Stücke – eine einzigartige Mischung aus Ragtime, Blechblasinstrumenten und Blues – sowie Momente spontaner Improvisation, die den wahren Geist des Jazz ausmachen. Tauche ein in das lebendige Erbe des Jazz, wo jede Note eine Geschichte von Freiheit, Kreativität und Gemeinschaft erzählt. Sichere dir jetzt deine Tickets für The Jazz Room: Eine Reise in das Herz von New Orleans in Leipzig!

*Fever arbeitet mit einem großen Netzwerk talentierter Künstler:innen zusammen. Bitte beachte, dass die Marketingbilder möglicherweise nicht die tatsächlichen Künstler:innen widerspiegeln, die du an deinem ausgewählten Termin sehen wirst.

Komm und erlebe The Jazz Room in Leipzig! Mit einer Mischung aus sorgfältig ausgewählten Klassikern und spontaner Improvisation nimmt dich diese mitreißende Live-Musik-Performance mit auf eine Reise zu den Wurzeln dieses revolutionären Genres. Sichere dir jetzt deine Tickets für „The Jazz Room: Eine Reise in das Herz von New Orleans“ in Leipzig!

Highlights
🎵 Erlebe eine Live-Musik-Performance von talentierten Jazzkünstler:innen
✈️ Lass dich in das Herz von New Orleans führen, der Geburtsstätte des ikonischen Genres
🎺 Lausche den gefühlvollen Klängen von Saxophon, Trompete und anderen Jazzinstrumenten
🤩 Genieße eine einzigartige Kombination aus vorbereiteten Stücken und Improvisationen, die den freien Geist des Jazz einfangen
🪕Lass dich von den gefühlvollen Klängen der Jazzinstrumente mitreißen - der perfekte Moment zum Abschalten
🍷 In einer charmanten, exklusiven Bar – perfekt für einen Abend voller stilvoller Unterhaltung
🎁 Um deiner Familie oder deinen Freunden einen Geschenkgutschein für The Jazz Room zu kaufen, klicke hier
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Allgemeine Informationen
⏳ Dauer: 1 Stunde. Einlass ist eine Stunde vor Showbeginn. Wenn du zu spät kommst, kann es sein, dass du nicht mehr reingelassen wirst
📍 Ort: Kupfersaal, Kupfergasse 2, 04109 Leipzig
👤 Altersbeschränkung: Altersbeschränkung: ab 18 Jahren
♿ Barrierefrei. Bitte meldet euch beim Einlass. Das Personal hilft euch gern weiter.
🧥 Garderobe: vor Ort verfügbar, Kosten 1 € pro Jacke
🍺 Getränke können vor Ort gekauft werden
🪑 Bitte beachten: Die Sitzplätze werden innerhalb jeder Zone nach dem Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ vergeben. Ein verspäteter Einlass kann nicht garantiert werden.
❓ Weitere Informationen zu diesem Erlebnis findest du beim Veranstalter in den FAQs
✨ Wenn du eine private Show buchen oder Tickets für eine Großgruppe (30+ Personen) kaufen möchtest, wende dich an den Veranstalter.

Programm

St. James Infirmary - Irving Mills
When The Saints Go Marching In - Jazz Standard
On the Sunny Side of the Street - Jimmy McHugh
Basin Saint Blues - Spencer Williams
Hello Dolly - Louis Armstrong
…und viele mehr

Beschreibung
The Jazz Room ist eine Reise zurück in die Zeit an den Geburtsort dieses ikonischen Genres! In einer Bar im urbanen Flair, die das New Orleans der 1920er Jahre widerspiegelt, erwartet dich eine Live-Jazzshow, die einen Abend voller Soul, Leidenschaft und Rhythmus verspricht. Hol dir einen Cocktail an der Bar und erlebe talentierte Musiker:innen, die die Bühne zum Leben erwecken. Genieße eine Auswahl der feinsten „Hot Jazz“-Stücke – eine einzigartige Mischung aus Ragtime, Blechblasinstrumenten und Blues – sowie Momente spontaner Improvisation, die den wahren Geist des Jazz ausmachen. Tauche ein in das lebendige Erbe des Jazz, wo jede Note eine Geschichte von Freiheit, Kreativität und Gemeinschaft erzählt. Sichere dir jetzt deine Tickets für The Jazz Room: Eine Reise in das Herz von New Orleans in Leipzig!

*Fever arbeitet mit einem großen Netzwerk talentierter Künstler:innen zusammen. Bitte beachte, dass die Marketingbilder möglicherweise nicht die tatsächlichen Künstler:innen widerspiegeln, die du an deinem ausgewählten Termin sehen wirst.

Der Leipziger Contemporary Choir LYPE hat in seiner erst jungen Bühnenkarriere gleich mehrfach für Furore gesorgt. Mit ihrer kürzlich erschienen Debut EP “Flickering Of Hope” wurden sie als eines der Highlights der ChorCom gefeaturet und zum Chor der Woche bei Deutschland Radio gewählt. Ihr Repertoire lädt gleichermaßen zum Träumen wie mitwippen ein, bieten doch zahlreiche Songs Klanggewänder, wie man sie sonst aus Fantasy Movies kennt. In einem gemischten Programm aus bezaubernder Weihnachtsmusik und berührender Pophits stimmen LYPE perfekt auf die Feiertage ein.

Ebenfalls in Leipzig beheimatet ist das Ensemble Quintense, welches in diesem Jahr mit einem Quartett-Programm aufwartet, welches ganz besonders liebevoll handverlesen wurde. Die vielfach preisgekrönten Sängerinnen und Sänger des Ensembles haben mittlerweile mehr als 10 Jahre die Bühnen in Europa und Asien erobert und zählen zu Deutschlands besten etablierten Vokalgruppen.

Beide Ensembles vereint eine gemeinsame Geschichte und so machen sie sich und dem Publikum das Geschenk einen einmaligen Weihnachtsabend zu generieren, der ein unverzichtbares Muss darstellt, wenn man bis zum Heiligen Abend in Stimmung sein möchte. Weitere Informationen auf den Websites und Social Media Pages der Ensembles.

Das alte Jahr wird beerdigt und standesgemäß ins Jenseits verfrachtet. Und mit wem sollte man diese schöne Tradition feiern, wenn nicht mit dem Sensenmann persönlich? Mit seiner Live-Band „Die Höllenhunde“ musiziert und lacht er sich durch das vergangene Jahr. Schließlich bekommt der Song „The Final Countdown“ erst vom Tod gesungen die perfekte Note.
Natürlich gibt es dazu auch die ungewöhnlichsten Friedhofsbilder, einen obligatorischen Jahresrückblick und die neusten Texte aus dem Schädel des dunklen Meisters. Der Erfinder der Death Comedy lädt ein: Zum Singen, Totlachen und dem standesgemäßen Abschluss eines verrückten Jahres.

2025 hätte einer der größten Opernsänger aller Zeiten seinen 90. Geburtstag gefeiert: Luciano Pavarotti. In Erinnerung an diesen unvergessenen Künstler möchten drei Ausnahmetenöre unserer Zeit ihr großes Idol feiern und dabei die wunderbaren Arien und Lieder, mit denen Luciano Pavarotti berühmt geworden ist, erklingen lassen – einhundert Prozent live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Kanzonen. So zählen zu den ausgewählten Titeln „Nessun dorma“, „‘O sole mio“, „Caruso“, „La donna è mobile“, „Torna a Surriento“, „E lucevan le stelle“, „Funiculì, Funiculà“, „Vesti la giubba“, „Mamma“, „Granada“ und viele mehr. Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt von Europa bis China. Ricardo Marinello gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show „Das Supertalent“, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme – jüngst hat er auch auf TikTok für Furore gesorgt.

Orchestral begleitet werden die Akteure von Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die 2017 mit dem Titel „Luciano“ zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti schuf, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde. Ein namhafter Moderator wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren. Weitere Informationen zum Konzert und zu den Künstlern findet man auf www.luciano-konzerte.de.

Herzrasen. Dieses Gefühl, wenn der Bass einsetzt, hunderte Menschen gleichzeitig mitsingen und man für einen Abend alles um sich herum vergisst. Genau das bringt Schlager-Rave Hottie Tim Peters 2027 auf die Bühne.

Mit über 80 Millionen Streams, einem erfolgreichen Chart-Album und einer rasant wachsenden Community auf Social Media zählt Tim Peters zu den spannendsten Namen im Popschlager. Mit seinem selbst erschaffenen Sound „Schlager Rave“ verbindet er druckvolle Dance- und Techno-Beats mit großen Melodien, echten Gefühlen und maximaler Live-Energie.

2027 kommt Tim Peters mit seiner neuen Tour „Herzrasen“ in 9 Städte. Und der Name ist Programm: feiern, tanzen, mitsingen und den Alltag einfach mal komplett loslassen. Wenn harte Beats auf emotionale Songs treffen und daraus ein gemeinsamer Moment wird, entsteht genau das Gefühl, für das Tim Peters und Schlager Rave stehen.

Die Zuschauer erwartet eine moderne, energiegeladene Liveshow mit Club-Vibes, Gänsehautmomenten und jeder Menge Eskalation. Laut, emotional und mitreißend - „Herzrasen“ wird ein Abend, den man nicht nur erlebt, sondern noch lange spürt.

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte!
Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

Frisch, frech, federleicht!

Wenn Emmi & Willnowsky ins Theater laden, wird der schönste gelebte Rosenkrieg schillernde Blüten treiben.
Emmi betrachtet sich trotz ihrer fortgeschrittenen Jugend nicht nur als extrem wertvoll und witterungsbeständig, sondern ihren Ehemann auch als seltenen Holzkopf.
Freuen Sie sich, liebes Publikum, auf ein rasantes Programm mit perfiden Pointen im Minuten- Takt! Denn eins ist sicher: Wer Emmi & Willnowsky erlebt hat, kommt durch jede Krise!

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Hacke hat in vielen Jahrzehnten mehrere tausend Kolumnen geschrieben, vor allem im Süddeutsche Zeitung Magazin, dazu mehr als dreißig Bücher. Und was macht er nun? Er erzählt uns, wie er das gemacht hat. Auch liest er uns vor. Weil er aber nicht alles lesen kann (jedenfalls nun wirklich nicht an einem Abend), liest er nur das Beste, ja, genau genommen, das Allerbeste, Allerlustigste, Allernachdenklichste, Allerklügste, Allerheiterste, so dass man sagen kann: Eigentlich hat er sich sein ganzes Leben als Autor nur auf diesen Abend vorbereitet, ja, genau: auf den besten Abend, nein, den allerbesten.

Axel Hacke lebt als Schriftsteller in München. Berühmt ist seine Kolumne Das Beste aus aller Welt, die er seit Jahrzehnten jeden Freitag im Magazin der Süddeutschen Zeitungveröffentlicht. Seine Bücher sind Bestseller. Seine Arbeit wurde u.a. mit dem Joseph-Roth-Preis, zwei Egon-Erwin-Kisch-Preisen, dem Theodor-Wolff-Preis und zuletzt dem Ben-Witter-Preis 2019 ausgezeichnet.

Zwei Männer, die nicht unterschiedlicher sein können und doch vieles gemeinsam haben - Gregor Gysi und Toni Krahl.

Beide kennen sich seit ihrer Jugend, bis heute kreuzen sich ihre Wege aus verschiedenen Gründen immer wieder. Darüber hinaus gibt es eine weitere Gemeinsamkeit: Ihr Herz schlägt links !!! Toni Krahl sagte einst über das City-Album "Casablanca" es sei "der Soundtrack zum Untergang der DDR". Diese Aussage wird zum Ausgangspunkt für ein Gespräch zwischen Toni Krahl und Gregor Gysi, über die Zeit vor der Wende, über erfüllte Hoffnungen und Träume, aber auch über welche, die man begraben musste. Es werden Erinnerungen wach an eine Heimat, die es in dieser Form nicht mehr gibt. Aber auch an Chancen und Möglichkeiten, die aus dem "Silberstreif am Horizont" entstanden und zu einer Erfolgsstory wurden.

Im Gespräch mit Moderator Kai Suttner geht es nicht um große Politik sondern vielmehr um menschliche und emotionale Momente im Leben der beiden Protagonisten. Beide zeichnen an Hand von persönlichen Erlebnissen und gemeinsamen Erinnerungen ein Bild der vielleicht bewegendsten Zeit der jüngeren deutschen Geschichte: Der eine Künstler und Unternehmer, der andere Anwalt und Politiker - Beide beschreiben ihre Erfahrungen und Auseinandersetzungen in drei sehr unterschiedlichen Deutschländern. Zuerst in der DDR, später in einem Land "zwischen den Systemen" und schließlich im neuen vereinten Deutschland.

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«

»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!« »Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.« »Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«

»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Anlässlich des 150. Geburtstages (2025) und des 100. Todesjahres (2026) von Rainer Maria Rilke setzen Angelica Fleer & Richard Schönherz ihre gefeierte Jubiläumstour „so viel Himmel“ auch 2026/2027 fort und bringen Europas erfolgreichstes Poesie Projekt, das mehrfach ausgezeichnete Rilke-Projekt, 2026/2027 auf die Bühne, u.a. mit Dietmar Bär (im Wechsel mit Pasquale Aleardi), Nina Hoger und als Special Guest den beliebten Singer-Songwriter Florian Künstler.
Zusammen mit den Schauspieler*innen bringen die hochkarätigen Musiker unter Leitung von Richard Schönherz (Flügel/Klavier) das poetische Werk Rilkes auf kongeniale Weise in die heutige Zeit. Das Komponisten-Duo, Richard Schönherz und Angelica Fleer, die das Projekt gemeinsam initiiert haben, bietet hier ein breites musikalisches Spektrum.
Dabei darf sich das Publikum auf alle Highlights aus inzwischen zahlreichen Rilke Projekt Programmen freuen – von den Klassikern wie „Der Panther“ oder „Herbsttag“ über die bekannten und neuen Songs bis hin zu weniger bekannten Textentdeckungen aus Briefen und Erinnerungen von Zeitzeugen, ausgewählt und zusammengestellt von Angelica Fleer.

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst dich nicht entscheiden: Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten? Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths? Du willst ne Show, die alles hat, was du dir halt so wünschst?

Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch? Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren, bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn, bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?

Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch. Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“ ... du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier' das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.

Warum sich der Kampf gegen Wirtschaftskriminalität lohnt
Anne Brorhilker, die als Oberstaatsanwältin der Staatsanwaltschaft Köln jahrelang und unerschrocken die Cum/Ex-Ermittlungen geleitet hat, blickt hinter die Kulissen von Finanzlobby, organisierter Wirtschaftskriminalität und den größten Steuerskandal der deutschen Geschichte. Milliarden wurden verschoben, Gesetze gebrochen, Verantwortung abgeschüttelt. Warum tut sich der Staat so schwer, das Geld zurückzufordern, das den ehrlichen Steuerzahlern zusteht? Weshalb war die Aufklärung trotz jahrelanger Ermittlung und auch zahlreicher Urteile so mühsam? Anne Brorhilker kennt das komplexe Verhältnis zwischen Wirtschaftskriminalität und Justiz wie keine andere. Hier schildert sie erstmals ihre Erfahrungen mit der Finanzelite. Heute ist Anne Brorhilker Vorständin der Bürgerbewegung Finanzwende e.V. und leitet dort den Bereich Finanzkriminalität. Mit ihrem Entschluss, den Staatsdienst zu quittieren und als Teil der Zivilgesellschaft für Aufklärung zu sorgen, hat Anne Brorhilker ein Zeichen gesetzt: Der Kampf für Gemeinwohl und Gerechtigkeit geht uns alle an – und mit Mut können wir etwas bewegen!

2027 gehen Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander mit ihrem erfolgreichen Politik-Podcast „Machtwechsel" auf große Tour!

Im Podcast „Machtwechsel" sortieren die erfahrenen Politikjournalisten Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander im täglichen Nachrichtenlärm, was in der deutschen Politik wirklich wichtig ist – mit Hintergründen, Einordnungen und Analysen. Die beiden sind nah dran an den zentralen politischen Akteuren und Geschehnissen, nehmen ihr Publikum mit in die Hinterzimmer der Macht und erklären, warum Entscheidungen getroffen werden – oder eben auch nicht. In Leipzig bringen sie ihre Themen live und in besonderer Atmosphäre auf die Bühne.

Wunschlos unglücklich ist das neue Soloprogramm der Autorin und Kabarettistin Toxische Pommes. Sie beschreibt es selbst als ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten. Der Plot: Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen.

Getrieben von ihrer Begeisterung für die hässlichen Seiten des Lebens parodiert Toxische Pommes die österreichische Gesellschaft und entlarvt sie gerne auch mal dort, wo es wehtut. Neben ihren satirischen Kurzvideos, für die sie 2024 mit dem Onlinepreis des österreichischen Kabarettpreises ausgezeichnet wurde, bespielt sie verschiedene Kabarettbühnen im deutschsprachigen Raum. 2024 ist außerdem ihr Debütroman Ein schönes Ausländerkind bei Zsolnay erschienen. Nach Ketchup, Mayo & Ajvar ist Wunschlos unglücklich ihr zweites Soloprogramm.

In den Nachrichten erscheint der Nahe Osten oft als ewiger Krisenherd, wo Konflikte mit unerbittlicher Gewalt ausgetragen werden und niemand Kompromisse machen will. In einer Reise durch 3000 Jahre Geschichte hinterfragt Daniel Gerlach dieses trügerische Bild und zeigt zugleich, wie es entstanden ist. Der Nahost-Experte erzählt, wie Konflikte von außen in die Region hineingetragen oder durch externe Akteure verstärkt wurden. Wie sich mutige Figuren von einer »Jemenkrise« in der Spätantike zur Palästinafrage im 20. Jahrhundert bis zum Fall des Assad-Regimes in Syrien für Frieden einsetzten – oftmals im Geheimen und selten ohne eigene, machtpolitische Interessen. Gerlach beleuchtet die Methoden und Tricks von Unterhändlern sowie die Rückschläge, die sie erlebten, und macht deutlich: Im Nahen Osten sind Deals nicht die Ausnahme, sondern die Regel.

Nach einem abgebrochenen Kunstgeschichtsstudium landet Dirk von Lowtzow 1993 in Hamburg und sieht im Hamburger Kunstverein zum ersten Mal das, was man damals wie heute als „Gegenwartskunst“ bezeichnete und in Freiburg nicht existierte. Die Ausstellung hieß „Backstage“ („den kannte ich bisher nur aus Punkclubs“) und war als ein Schielen hinter die Kulissen und gleichzeitig als Überblick über „Institutionskritik“ und „Kontextkunst“ gedacht. Viele der gezeigten Positionen korrespondierten mit der gerade begonnenen Praxis von Tocotronic.

Fünf Jahre später traf er in Köln Isabelle Graw, Autorin und Herausgeberin von „Texte zur Kunst“ und wird nach einem Bar-Abend als Kunstkritiker für die Zeitschrift engagiert. Der Essay-Band versammelt (fast) alle Beiträge, die Dirk von Lowtzow in den Jahren 1999-2019 für „Texte zur Kunst“ und für Kataloge verfasst hat – chronologisch geordnet. Er beginnt mit einem Ausstellungsbesuch bei Sigmar Polke in der Hamburger Kunsthalle und endet mit einigen (unbeantwortet gebliebenen) Fragen an die Schriftstellerin Leïla Slimani. Ein Minidrama gibt es noch dazu! Dirk von Lowtzow wird einen unterhaltsamen und teilweise sehr lustigen Abend mit alten und neuen Texten zur Kunst gestalten und die dazu passenden Lieder aus drei Jahrzehnten Tocotronic singen.

„Detektive“ erscheint im August 2026 im Verbrecher Verlag.

Sommer 1970: Rio Reiser singt „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ – die Geburtsstunde der Polit- und Kultrockband Ton Steine Scherben. Wie keine andere deutsche Band drücken die Scherben das Lebensgefühl ihrer Generation aus. Doch Rio Reiser ist auch ein charismatischer Einzelgänger. Als sich die Band 1985 trennt, beginnt Rio seine Solokarriere. Hinter dem Polit-Rocker kommt der romantische Träumer zum Vorschein, der in seinen Liedern der Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe Ausdruck gibt.
Jan Plewka und die Schwarz-Rote Heilsarmee stellen diesen verletzlichen Rio ins Zentrum ihres Abends. Und wenn sie die Lieder des ehemaligen „Königs von Deutschland“ spielen wie etwa „Halt Dich an Deiner Liebe fest“, „Alles Lüge“, „Junimond“ oder „Für immer Dich“, dann geht das über ein bloßes Rockkonzert weit hinaus. Denn Jan Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt doch immer er selbst. Und das Publikum ist hingerissen, begeistert, berührt. Es erliegt seiner Stimme und seinem Charme gleichermaßen.
Seit 2005 dauert diese Konzertreise mit den Liedern von Rio Reiser nun schon an. Und auch nach über 250 gespielten Konzerten hat der Abend nichts von seiner Dringlichkeit und Ausstrahlung eingebüßt. Ganz im Gegenteil - noch immer gilt, was das Hamburger Abendblatt schon damals zur Premiere geschrieben hatte: „Wer vor Glück heulen möchte“, war dort zu lesen, „muß sich diesen Abend anschauen.“
Besetzung
Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Marco Schmedtje (Gitarre),
Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug)

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats" zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

Comedy & Tragedy
Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht.

Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!
Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt. Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!
Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling!

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass »seine Stimme abgeben« hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!

Die Zeiten sind vorbei. Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

»Projekt Equilibrium« ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse. Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam! Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

In Zeiten von Fake News und Unsicherheiten ist Jan Hofer eine herausragende Instanz der verlässlichen Nachrichtenvermittlung.

Als Moderator und Chef-Sprecher der Tagesschau wurde er zu einer Institution in der deutschen Medienlandschaft. Er gilt als Inbegriff für vertrauenswürdige Informationen und glänzt darüber hinaus mit seinem breit gefächerten Wissen.
Seine Beliebtheit spiegelt sich auch in Umfragen wider: U.a. wurde er vom Marktforschungsinstitut Emnid als beliebtester Nachrichten-Präsentator Deutschlands ausgezeichnet.

Neben seiner Arbeit im Nachrichten-Business widmete sich Jan auch der Moderation von TV Talkshows. Seine erste große Station war die NDR-Talkshow, bevor er Anfang der Neunzigerjahre mit dem Format Riverboat die deutsche Medienlandschaft bereicherte. Die Sendung wurde eine dererfolgreichsten Talkshows und erreichte herausragende Quoten mit Marktanteilen von bis zu 30 %. Nach 21 Jahren und 415 Sendungen gab er im Jahr 2012 die Moderation weiter.

Sein profundes Wissen vermittelt er auch in ungezählten Vorträgen alsgefragter Referent und Moderator, vorwiegend in den Bereichen „die Nachricht hinter der Nachricht“ und Wirtschaft.

Im Dezember 2020 verabschiedete sich Jan nach 36 Jahren als Chefsprecher der Tagesschau.

Als echter Medienprofi nahm er aber gern die nächste Herausforderungan: So war er 2021 Teilnehmer der RTL Tanz-Show “Let’s Dance“ underreichte den fünften Platz. Kurz darauf übernahm er die Verantwortung für den Aufbau des neuen Nachrichtenmagazins „RTL direkt“. Drei Jahre lang prägt er die Sendung, die sich schnell einen festen Platz in der deutschen Medienlandschaft sichern konnte.

Auch in den sozialen Medien hat sich Jan mit seiner sympathischen Art eine beachtliche Community aufgebaut.
Insbesondere im Zusammenspiel mit seiner Frau Phong Lan begeistern die beiden ihr Following mit viel Humor und geben Einblicke in Ihr gemeinsames Leben auf Mallorca.

Im Jahr 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“ und erreichte sofort die Top Ten der SPIEGEL- Bestsellerliste. Die Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen des RocknRoll. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel bei Studioaufnahmen in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Ich hab´ keinen Bock auf den Alte-Männer-Scheiß“ das Studio.

Peter Maffay hat oft über diese eindrucksvolle Szene gesprochen und dabei seinen Drummer so zitiert: „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Dem Erfolg des Buches schließt sich das gleichnamige Soloprogramm an. Es ist eine unterhaltsame Mischung aus Erzählungen und Lesung mit der Darbietung von Songs, die Bertram Engel im Laufe der Jahre für Peter Maffay und andere große Musiker geschrieben hat. Dabei begleitet er sich selbst am Flügel. Aufgrund des anhaltenden Erfolgs arbeitet Bertram Engel an einer Fortsetzung „Alte Männer? – Immer noch nicht!“ heißt das Programm, das er im Frühjahr 2027 erstmals aufführen wird. Darin präsentiert er noch mehr Songs und noch mehr Geschichten aus der Welt des RocknRoll.

Warum gelten manche Frauen als „Wifey Material“, während andere zur „Frau für eine Nacht“ deklariert werden? Bei der “Wifey oder Frau für eine Nacht” Tour nehmen die Trashologinnen endlich ihr allerliebstes psychologisches Konzept auseinander: Den Madonna-Hure-Komplex!

Der Madonna-Hure-Komplex beschreibt ein altes, aber bis heute wirkmächtiges Denkmuster: Frauen werden in zwei scheinbar klar voneinander getrennte Kategorien eingeteilt, in die „Heilige“ und die „Hure“, in die reine, beziehungs- und familientaugliche Frau oder die sexuell verfügbare, begehrenswerte aber manipulative Frau. Klingt veraltet? Ist es auch. Und trotzdem ist dieses Rollenbild längst nicht verschwunden. Im Gegenteil: Es prägt bis heute, wie über Weiblichkeit, Beziehungen und Sexualität gesprochen und geurteilt wird.

In unserer neuen Live-Tour nehmen die Trashologinnen die Psychologie hinter dem Madonna-Hure-Komplex anhand von Reality-TV auseinander und finden zusammen mit dem Publikum heraus, wie sehr diese starren Vorstellungen von Weiblichkeit die Teilnehmenden auf den Bildschirmen und uns alle immer noch beeinflussen.

Denn am Ende sind wir doch alle ein bisschen heilig. Und ein bisschen Frau für eine Nacht.

Vor drei Jahren hat uns Heinz Strunk im Sommer nach Niendorf eingeladen; in seinem neuen Roman geht die Reise in die romantische Kurpfalz. Bertram und Isolde, ein in die Jahre gekommenes Paar aus Oldenburg, möchten sich in Heidelberg mal einen richtig schönen Kurzurlaub gönnen. Vielleicht vertreibt das ja auch den seelischen Smog über dem Eheleben. Das Boutiquehotel ist teuer, aber für das viele Geld gar nicht so toll; dafür haben die beiden gleich einen neuen Stamm-Italiener ausgemacht. Das Restaurant voller Flair befindet sich auf einem alten Flussschiff im Neckar. Während die Ehe der beiden im Verlauf einer Woche zusehends aus der Form gerät, wird auch der abendliche Gang auf das Restaurantschiff immer mehr zur Enttäuschung, zur Strafe, zur Höllenqual. Das Teuflische bricht mit verheerender Macht in den Alltag, am Ende steht eine Katastrophe – und das alles zum Schlager-Oldie Memories of Heidelberg in Dauerschleife.

Erlebe die Magie und Hypnose der Extraklasse: Magier Ben David und Hypnotiseur Christo präsentieren ihre brandneue Show „Die Unfassbaren: Magic, Comedy & Hypnose“ am 6. März 2027 in Leipzig. Lass dich von atemberaubenden Illusionen und faszinierender Hypnose verzaubern – interaktiv, humorvoll und einzigartig. Sei dabei und werde zum Star der Show!

Warum gehen manche Dinge irgendwann krachen und warum wollen andere einfach nicht aufhören?

Die Science Busters beschäftigen sich mit dem Ende – des Universums. Des Lebens. Der Menschheit. Der Milchstraße. Der Klimakrise. Der Unendlichkeit.
Aber auch mit den Dingen, die kein Ende kennen – Long Covid. Aberglaube. Verschwörungserzählungen. Strahlender Atommüll. Pi.

Die neue Live-Show der Science Busters:
Selber geschrieben, mit funktionierenden Experimenten, dry aged Wissenschaftlern und neu erfundenen Witzen. MC Martin Puntigam (Kabarettist & Univ.-Lekt. Uni Graz), Dr. Florian Freistetter (Astronom & Sternengeschichtenerzähler) und der Molekularbiologe Martin Moder, PhD, erklären und zeigen:

Ist nach dem Urknall vor dem Urknall? Oder eher umgekehrt?
Warum kann man sich bei ADHS so schlecht auf eine Sache
Wieviel Schnaps muss man trinken, um klimaneutral zu werden?
Kann Künstliche Intelligenz ungekünstelt lachen? Und wie promptet man Wissenschaftler?
Sind nach dem Weltuntergang noch Weltreisen möglich?
Und was wir vom Gewitterfurzer lernen können.
Mit Indoor-Polarlichtern, nagelneuem Buch („Aus!“ – Hanser Verlag) und Weltuntergang to go!

Die neue Live-Show der Science Busters
Wissenschaft für alle!
Fakten in Zeiten der neuen Irrationalität!!
Farbenfroh, 3-Dimensional, im gesamten Universum gültig!!!

Das wird eine Party, bei der selbst Dionysos vom Olymp fällt. Die Jungs vom Podcast „Kack & Sachgeschichten“ sind berüchtigt für ihre maßlos überdrehten Liveshows – und diesmal wird es göttlich.

In wen, in was und in wie viele hat Zeus seinen kleinen Blitz gejagt? Wie schamlos haben Star Wars, Marvel und Co. bei den alten Griechen geklaut? Hebt eure Amphoren und macht euch bereit fürs POGEN IN TOGEN – ein epochales Gelage durch die griechische Mythologie.

Die Auftritte der „Kackis“ sind eine einzigartige Mischung aus Comedy, Biertrinken und Science-Slam. Ein Mix, den es in dieser Form nirgendwo anders gibt. In ihrem neuen Programm dreht sich alles um die altgriechische Götterwelt und wie sie uns bis heute beeinflusst.

Mit ihrem neuen Programm BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

Mit ihrem neuen Programm BRUDERLIEBE feiern die dutzendfach preisgekrönten Ausnahmetalente Dominik und Florian Wagner die schönste aller Katastrophen: Familie.
Zwei Brüder, ein Klavier – und unendlich viele Möglichkeiten, sich gegenseitig in den Wahnsinn zu treiben. Und zu berühren. Und zum Lachen zu bringen.
„Bruderliebe“ ist nicht nur Konzert und Comedyshow, es ist ein emotionales Hochleistungsereignis. Denn wo andere nur Musik machen und Witze erzählen, treiben Ass-Dur die Kunstformen an ihre Grenzen: Virtuose Klassik trifft auf Pop, Funk, Oper und völligen Unsinn – und das alles in einem Atemzug. Sie spielen, streiten, singen, necken und versöhnen sich – oft gleichzeitig und immer überraschend. Niemand ist so kritisch wie der eigene Bruder, aber auch niemand versteht einen so gut.
Was bedeutet es eigentlich genau, Geschwister zu sein? Warum kann man sich die Familie nicht aussuchen – und ist dann doch immer wieder trotzdem froh, sie zu haben?
Ass-Dur zeigen, dass Streit auch eine Form von Nähe sein kann und dass Humor manchmal die ehrlichste Liebeserklärung ist. „Bruderliebe“ ist ein Abend voller Energie, Spielfreude und Wärme – ein musikalisches Familientreffen, das man am liebsten jeden Tag erleben möchte.
Wer die beiden kennt, weiß: Hier trifft höchste musikalische Präzision auf feinstes Chaos! Wenn Florian versucht, Struktur zu schaffen, sorgt Dominik zuverlässig dafür, dass sie sofort wieder verschwindet. So entsteht Comedy auf höchstem Niveau – und ein Abend, nach dem man mit einem breiten Grinsen und besten Vibes nach Hause geht.
Ein Abend über Nähe, Wettbewerb, Zuneigung und Musik – und darüber, dass Liebe manchmal lauter klingt, als man denkt. Auch für Einzelkinder geeignet.

«JUMP!» begeistert seit dem Start die Fans auf der ganzen Welt. Zeit für ein Refresh! Ab Herbst 2022 sind Starbugs Comedy nun mit der überarbeiteten Show «JUMP! Reloaded» auf Tournee. Eine Show mit vielen Updates. Die Reloaded-Show ist noch schneller und überraschender. Ein Muss für alle ZuschauerInnen, welche «JUMP!» schon einmal, zweimal oder noch gar nie gesehen haben.

Von New York bis Tokio haben die drei Comedians mit einer einzigartigen Mischung aus Tanz, Akrobatik und Comedy in die Herzen des Publikums gespielt. Mit hinreißender, verblüffender Dynamik verlassen Starbugs Comedy in ihrer Show die bekannten Sphären der Comedy. Die drei coolen Typen ziehen ihr Publikum so umwerfend fantasievoll, witzig und listig herein, dass es aus dem Staunen nicht mehr herausfindet.

Sie erzählen keine Witze, und dennoch lacht das Publikum in einem durch. Drei Männer, verblüffende Effekte und Requisiten genügen, um das Publikum in einem begeisternden, minutiös getakteten Spektakel mitzureissen. Die neue Komikdroge ist umwerfend stark – voller Timing, Rhythmus, Sound und Songs. Wie sich das anfühlt: schlicht phänomenal. Man ahnt, wie’s funktioniert und kann’s nicht fassen. Pausenlos geht etwas in die Hose, aber nie so, wie man es erwartet. Wenn man glaubt, der Schuss sei draußen, erwischt einen hinterher kalt der Knall.

Im sprunghaften Auf und Ab spult Starbugs Comedy das Leben virtuos rückwärts und vorwärts – mal in Zeitlupe, mal im Zeitraffer. Sympathisch augenzwinkernd flirten sie mit dem Publikum, während sie sich selbst überlisten. Die unerschöpfliche Imagination von Starbugs Comedy hat extreme Nebenwirkungen: Lachmuskelkater. Wenn also nach der Show die halbe Welt das Theater entfesselt verlässt, dann weiß man: «Jump!» hat sie gepackt.

Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!

2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk "Alkopop" bis ins "Bällebad", über virale Videos wie "Mett-Tourette", "Disney" oder "Klaus-Dieter", große Hymnen wie "Ficken für den Frieden" und "Genauso Scheisse", vom "Dosenbier" bis zur "Dumm-fickt-gut"-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Elektronische Musik und Natur vereint in Klangkunst - Dominik Eulberg macht Biodversität hörbar.
In seiner audiovisuellen Biodiversitätsshow „Prachtliebe & Wunderfakten“ verbindet der international erfolgreiche DJ, Produzent und leidenschaftliche Naturliebhaber elektronische Klangkunst mit wissenschaftlichem Tiefgang. Was entsteht, ist ein im- mersives Erlebnis, das Herz, Hirn und Sinne zugleich anspricht.
„Wir schützen nur, was wir auch schätzen“ – Eulberg nutzt seine Reichweite, um für etwas Größeres zu begeistern: die atemberaubende Vielfalt des Lebens. Auf der Bühne spielt er Vogelstimmen auf dem Synthesizer, zeigt Naturphänomene in Mu- sikvideos mit renommierten Filmemachern wie Jan Haft oder Eye of Science und nimmt das Publikum mit auf eine Reise in eine Welt, die vertraut und doch völlig neu erscheint.
Als Grenzgänger zwischen Kunst, Wissenschaft und Popkultur schafft Eulberg eine neue Form des Storytellings: emotional, visuell, akustisch. Die Show richtet sich an alle – Naturfreaks, Clubgänger, Neugierige. Denn wer staunt, fängt an zu verstehen. Und wer versteht, will bewahren.

PHÄNOMEN FORENSIK – die spektakuläre Live Show und lange erwartete Fortsetzung des Mega-Erfolgs FASZINATION RECHTSMEDIZIN mit vielen neuen spannenden Fällen von Deutschlands Rechtsmediziner Nr. 1: Prof. Dr. Michael Tsokos.
Prof. Dr. Michael Tsokos, seit 30 Jahren Rechtsmediziner, ist als forensischer Experte im In- und Ausland tätig. Anhand von unzähligen Fallbeispielen mit einzigartigem Fotomaterial und den rechtsmedizinischen Hintergründen, die in kurzweiliger und allgemeinverständlicher Form präsentiert werden, nimmt Prof. Dr. Michael Tsokos seine Zuschauer in dieser ca. 120minütigen Veranstaltung mit zu seinen Anfängen in der Rechtsmedizin, zu spannenden Auslandseinsätzen wie u.a. seine Identifizierungsmission im Kosovo 1999 nach dem Jugoslawienkrieg für das Internationale Kriegsverbrechertribunal in Den Haag oder seine Identifizierung der Tsunami-Opfer in Südostasien 2004/2005, die Untersuchung des mysteriösen Todes eines brasilianischen Models in Santiago de Chile 2021 sowie weitere unglaubliche Fälle, die den Zuschauern schier den Atem rauben werden. Rechtsmedizinische Insights von dem Mann, der alle diese Fälle selbst untersucht hat. True Crime, wie es ihn nirgendwo sonst zu sehen und zu hören gibt!

Wem FASZINATION RECHTSMEDIZIN gefallen hat, der wird PHÄNOMEN FORENSIK – Faszination Rechtsmedizin 2.0 lieben. Und für alle, die Prof. Tsokos zum ersten Mal besuchen: hier geht es rechtsmedizinisch zur Sache, das ist wirklich nichts für schwache Nerven, Altersempfehlung ab 16 Jahre!
(Dauer ca. 110 Minuten, keine Pause).

"Flügel aus Beton" heißt der erste Gedichtband von Max Prosa, der 2021 erschienen ist und nach kurzer Zeit ausverkauft war. Es gab daraufhin Unstimmigkeiten mit dem Verlag, sodass es nicht zu einer Neuauflage kam und das Buch viele Jahre lang offiziell nicht zu haben war. Auf dem Schwarzmarkt stiegen unterdessen die Preise. Jetzt erscheint eine Sonderedition, gestaltet von Andrea Dilzer (Wildwuchs, Gedichtabo), die den ersten Band enthält, der aus drei Akten besteht, und diesen noch um zwei Akte erweitert. Der Abend im Kupfersaal ist dieser neuen Veröffentlichung gewidmet, es wird aber natürlich auch an Musik nicht fehlen. Traditionell ist der Kupfersaal der Ort, an dem Max Prosa das erste Mal die Lieder präsentiert, die auf seiner alljährlichen Schreibreise im Januar entstanden sind. Auch diesmal wird neben den vertrauten Klassikern sicherlich die ein oder andere Bühnenpremiere stattfinden.

Vier Jahre nach seinem Bestseller »Animal Farm« landete George Orwell 1948 erneut einen Hit: »1984« spielt in einer Welt, in der ein totalitärer Überwachungsstaat das Leben der Menschen bis ins Letzte bestimmt und die Wahrheit beliebig definiert werden kann. Was Orwell noch als bedrohliche Dystopie verstand, ist heute in Teilen Realität geworden: Sein Doppeldenk ist seit Trumps alternative facts gewissermaßen salonfähig. Schauspieler Sylvester Groth und Musiker Stefan Weinzierl nehmen sich dem bedrückend aktuellen Text Orwells an und inszenieren eine ergreifende Konzertlesung, die in eine Zeit von Fake News und Populismus nicht besser passen könnte.

Vom Urknall bis zum Menschen: Der Wissenschaftspodcast „Raum & Zeit“ geht erstmals auf große Live-Tour durch Deutschland und Österreich.

Welche unglaublichen Zufälle und Entwicklungen mussten seit der Entstehung des Universums zusammenkommen, damit wir Menschen heute überhaupt existieren? Diese Reise durch den Kosmos und unsere eigene Entstehungsgeschichte lässt uns neu über das Wunder unserer Existenz nachdenken.

Mit ihrem Wissenschaftspodcast „Raum & Zeit“ nehmen Tim Vollert und Max Bensinger ihre Hörerinnen und Hörer regelmäßig mit auf eine Reise zu den größten Fragen der Wissenschaft. Jetzt bringen die beiden Hosts ihren Podcast erstmals auf eine große Live-Tour durch Deutschland und Österreich.

Im Mittelpunkt steht nichts Geringeres als die Geschichte unserer Existenz. Dabei verbinden Tim und Max wissenschaftliche Erkenntnisse mit überraschenden Geschichten, faszinierenden Perspektiven und einer ordentlichen Portion Humor.

Eine Reise durch Raum und Zeit – und durch die vielleicht größte Geschichte, die jemals erzählt wurde: unsere eigene.

Nach langer Pause kehrt die Leipziger Kultshow Kitsch und Krempel am Gründonnerstag 2027 zurück. Brian Völkner und seine Band laden zu einem improvisierten Konzertabend ein, bei dem Musiker:innen, Schauspieler:innen und Überraschungsgäste zusammenkommen, die so sonst nie gemeinsam auf einer Bühne stehen würden. Zwischen Georg Kreisler und Element of Crime, Chanson, Theatermusik, Schlager und vielem mehr entstehen spontane musikalische Begegnungen, unerwartete Duette und ein Konzert, das sich in der Magie des Moments entwickelt. Jede Ausgabe ist ein Unikat – und genau das macht Kitsch und Krempel seit Jahren zu einer der außergewöhnlichsten Konzertreihen Leipzigs, und um es mit den Worten von Roland Kaiser zu sagen: „Alles ist möglich.“

Pressestimmen:
"Kitsch und Krempel" verbindet musikalisches Niveau mit der Ausgelassenheit einer Abi-Fete. Die Spielfreude auf der Bühne ist echt und schwappt in den Saal." (LVZ, Dimo Rieß, 29.03.2022)

"Brian Völkner sitzt am Flügel und hebt mit seiner großartigen Band [...] ab in die "Nachtvorstellung der Verrückten". [...] Ein extrem unterhaltsamer Kessel Buntes." (LVZ, Jürgen Kleindienst, 08.05.23)

"Zum Niederknien."
(LVZ, Janina Fleischer, 16.12.2024)

"Ein rauschender Abend voller Musik, Humor und Emotionen." (Freie Presse, Maurice Querner, 19.10.25)

Vor 20 Jahren kam Moritz nach Berlin und die Stadt hatte für ihn immer die perfekte Szene parat. Egal ob Startup, Comedy oder Party & Drogen. Eine komplette Achterbahnfahrt, auf der es mehr bergab als bergauf ging. Aber super Stoff für ein Comedy Programm. LOL, Stoff. Immer noch lustig, obwohl Moritz seit 4 Jahren nüchtern ist. Der Text klingt auch viel zu nüchtern für das, was Euch erwartet. „Musst Du wissen.“ ist noch persönlicher, authentischer und lustiger als Moritz‘ erstes Programm. Das kann man sicher sagen, obwohl es nicht mal geschrieben ist.

Ob ihr hingehen solltet? Müsst ihr wissen.

Herzlich Willkommen in Linus Fabers Wunderwelt!
Der Deutsche Meister der Zauberkunst lädt Groß und Klein zu einem magischen Abenteuer ein.

Zwischen Zuckerwatte, Karussell und bunten Luftballons verbirgt sich auf diesem Jahrmarkt eine geheimnisvolle Welt voller Wunder. Hier werden Träume lebendig, und jede Attraktion birgt eine neue Überraschung.

Doch Vorsicht! Auf dem Jahrmarkt sorgt Madame Obscura für jede Menge Unruhe. Mit ihren
rätselhaften Kräften bringt sie die Wunderwelt aus dem Gleichgewicht. Nur gemeinsam mit euch kann Linus Faber die Magie retten – voller Staunen, Lachen und atemberaubender Illusionen.

Also: Worauf wartet ihr noch? Tretet ein in die Wunderwelt der Illusionen und erlebt einen
unvergesslichen Nachmittag mit der ganzen Familie!

Fotos: Linus Faber

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.

In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten. Ab 2026 ist er mit seinem neuen Stand-up-Programm „Hause geht!“ auf Tour! Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis. Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Die neue Platte von Rocko Schamoni beschwört den großen Sound eines Kurorchesters der mittleren 70er Jahre, zwischen obskurem italienischem Filmscore, amerikanischem Soul und französischem Chanson. Inhaltlich trifft Lebens-Resümee auf züngelnden Widerborst und am Rande dieses abgefrühstückten Schlachtfeldes liegt der Geruch von Benzin, verbranntem Gummi und billigem Plagiat-Herrenparfüm in der Luft.

Die Platte wurde in Hamburg im K-Klang-Studio mit dem originalen „Orchester Mirage“ unter der Leitung von Sebastian Hofmann aufgenommen (die Musiker/innen, die Studio Braun auch im Theater z. B. bei „Coolhaze“ seit Jahren begleiten) und vom A-Team-Chor unter der Leitung von Peta Devlin finalisiert. Neun Songs zwischen Protest und Weltaufgabe wurden über Monate akribisch eingespielt, realisiert durch das Label Tapete und eine treue Schar von Unterstützern, die über die Plattform Steady fast 20.000 Euro zur Verwirklichung dieses Projekts beigetragen haben. Rocko Schamoni wird diese neue Platte wieder mit seiner kleinen Band um Joachim Franz Büchner an der Gitarre und Christoph Gerken am Bass vorstellen, wobei der King sich persönlich auf den Synth konzentrieren wird (da er die linke Hand nach einem Unfall nicht mehr zum Gitarre spielen benutzen kann). Natürlich wird es auch wieder einige Klassiker und Hits aus der langen Karriere des sympathischen letzten Underground-Stars geben. Über das Konzert hinaus gibt es selbstredend einen Leseblock von und mit Rocko Schamoni, mit neuen und zum größten Teil unbekannten Storys, in denen der King die Absurdität unserer Existenz in Frage stellt. (Wenn Sie diesen Satz nicht wirklich verstanden haben, so war das ganz im Sinne des Verfassers.)

Joachim Franz Büchner Duo (Vorprogramm)
Der Hamburger Bandleader, Songwriter und Autor Joachim Franz Büchner, vom BR jüngst als der „Allrounder der Hamburger Schule“ bezeichnet, tritt auf Rockos Tour im Duo mit Anna Suhr auf und stellt sein im Januar 2027 erscheinendes Doppelalbum "Music for Lovers / Sterne im Krahnstöver" vor, das 31 Gaststars aus der deutschsprachigen Underground Pop-Szene enthält (u.A. Erobique, Bernadette La Hengst, Andreas Dorau, Jens Friebe, Bernd Begemann uvm.) Mit zweistimmigem Harmonie-Gesang, einem analogen Metronom, der treuen Telecaster, Synthieflächen und pointierten Klavierakzenten wird der epische Pop zu einer mal feierlichen, mal schonungslos nüchternen intimen Erzählung in seltsamen Hymnen komprimiert.

Es wird SVENOMENAL! Musiker, Komiker und Entertainer Sven Bensmann hat sich in den letzten Jahren in der deutschen Comedy-Landschaft einen Namen gemacht. Auch in seinem neuen Programm begeistert er wieder ein breites Publikum mit seiner freundschaftlich charismatischen Bühnenpräsenz. In SVENOMENAL sorgt das urbane Dorfkind und Dino-Boy Sven, an dem eine wahre Disneyprinzessin verloren gegangen ist, wieder für herzhafte Lacher. Und wenn die Pointen (mal gesprochen, mal gesungen) dann doch hier und da mit einem breiten Grinsen knapp an der Gürtellinie vorbeirauschen, drohen sie diese jedoch niemals zu unterschreiten.

Sven bringt die perfekte Mischung aus klassischer Stand-up Comedy, handgemachter Musik, einer Singstimme, die neben lustigen Texten auch hochprofessionell anmutet und einem Publikum kollektive Gänsehaut beschert, auf die Bühne. Dazu kommt eine gehörige Portion an liebevollem Charisma, das jederzeit Raum für spektakuläre Improvisationen lässt. Nummern wie WITZE SINGEN, DAILY DISNEY, treffsichere Stimmimitationen à la Joe Cocker, Louis Armstrong, Elvis oder Herbert Grönemeyer ließen schon in der Vergangenheit so einige Besucher und Besucherinnen von Svens Shows glückserfüllt nach Hause schweben. Denn es braucht nicht mehr als COMEDY, MUSIK & LIEBE! Praktischerweise ist all das Sven Bensmann – und was daraus entsteht ist SVENOMENAL!

Aller guten Dinge sind Drei! Und daher heißt es: Vorhang auf und Applaus für das dritte Stand-Up Programm von: Jan van Weyde!

„Immer weyder…“ dreht sich das Hamsterrad des alltäglichen Wahnsinns für den Kölner Comedian, Schauspieler und Familienvater.

Er, weiterhin mittendrin im Spagat zwischen Bühnen, TV-Shows, Elternabenden und dem häuslichen Bermuda-Dreieck aus weiblichen Hormonen: Eine Tochter in der Wackelzahn-Pubertät, eine Zweite an der Schwelle zum trotzigen Teenager und eine Ehefrau in der Prämenopause…
Jan van Weyde tanzt auf seinem persönlichen Vulkan.

Wo andere verzweifeln, schöpft Jan unermüdlich Comedy-Gold! Er spielt, triumphiert und… scheitert.

„Falls wat is“, steht ihm natürlich sein Kumpel Heiko zur Seite. Mit zuverlässigem Gespür für Fettnäpfchen lautet Heikos Lebens-Motto: Auf der Welle des Shitstorms surft es sich einfach am besten - Eine Parade der Peinlichkeiten im Fahrwasser der Freundschaft!

Dabei will Jan doch nur unterhalten! Und das kann er wie kaum ein anderer. Denn er ist charmant, er ist schnell, er ist einfach Jan.

Jan van Weyde nimmt das Publikum mit in seine Welt der absurdesten Beobachtungen.
„Immer weyder… “ ist Stand-Up mit Herz und Tempo.

Karo hat 20 Jahre lang ein unerfülltes Dasein im öffentlichen Dienst gefristet, bis sie sich dazu entschieden hat, über den Tellerrand zu schauen und wild mit Drogen und Männern zu experimentieren. In ihren Programmen gibt sie Einblicke in die düsteren Ecken der Gesellschaft und erklärt den Zusammenhang zwischen Männern und Schokomuffins. Ob Drogen, BDSM oder Pay 6 - Karo serviert die unangenehme Wahrheit am liebsten kalt. Sie ist gekommen, um Weltbilder zu zerstören und die Welt zu zeigen, wie sie wirklich ist: dreckig, erbarmungslos und saukomisch.

Foto: www.katyamarie.de

Samuel Sibilski beansprucht sein RevierZurück auf Tour mit „Platzhirsch“ –zwei Stunden Comedy am LimitMit „Platzhirsch“ geht Samuel Sibilski auf seine dritte und bislang größte Tour. Und wer ihn kennt, weiß: Hier werden keine Kompromisse gemacht.So wird er seinem Ruf als einer der schonungslosesten Comedians Deutschlands auch dieses Mal wieder gerecht.Politisch unkorrekt, mutig, aneckend und trotzdem charmant (zumindest halbwegs) –Samuel Sibilski geht dorthin, wo andere längst umgedreht sind.Er nimmt kein Blatt vor den Mund und macht auch vor den Themen nicht Halt, über die andere lieber hinweggehen. Vielleicht erzählt er sie auch gerade deshalb.„Platzhirsch“ ist dabei mehr als nur ein Tourtitel: Hier beansprucht einer sein Revier. Zwischen Provokation, bitterbösem Humor und Selbstironie entsteht eine Show, die vor allem eines verspricht: einen Abend voller Lacher –und den ein oder anderen Moment, in dem man sich fragt, ob man das gerade wirklich gehört hat.„Gerade in dieser weichgespülten Zeit sind diese zwei Stunden Ausnahmezustand sehr gesund und wichtig“, sagt der Comedian. „Also: Tickets kaufen, Kopf aus und sich einfach mal gehen lassen. Denn jede Show könnte die letzte sein.“

The BIG TEASE - 1. internationales Leipzig Burlesque Festival

Zum ersten Mal überhaupt hebt sich der Vorhang für das erste internationale Burlesque Festival Leipzigs – The Big Tease – eine glitzernde Premiere, die die Stadt auf die Landkarte der großen glanzvollen Burlesque-Destinationen Europas und der Welt setzen wird. Frech, verführerisch, kunstvoll und überraschend: Dieses Festival vereint internationale Stars, aufstrebende Talente und außergewöhnliche Performances zu einem Wochenende voller Glamour, Kreativität und erstklassiger Unterhaltung. Hier trifft klassische Eleganz auf moderne Extravaganz, feiner Humor auf große Emotionen und sinnliche Kunst auf spektakuläre Bühnenmomente.

Was uns besonders macht?
Wir feiern im wunderschönen 1912 erbauten Kupfersaal unterschiedliche Körper, Identitäten, Hintergründe und Ausdrucksformen und präsentieren die ganze faszinierende Bandbreite zeitgenössischer Burlesque-Kunst. Authentisch, inklusiv und mit einem klaren Anspruch an hochkarätiger Qualität. Freut euch auf ein kuratiertes Festivalerlebnis mit internationalem Flair, hochkarätigen Künstler:innen, einer tollen Liveband, Verkaufsständen und Gimmicks im Foyer und einem Entertainment-Niveau, das seinesgleichen sucht. Kein Abklatsch, keine Kopie – sondern eine Premiere
mit eigener Handschrift und großem Anspruch in legendärer Kulisse im „Dresdner Hof“, einem Gebäudekomplex mit öffentlicher Passage in der Innenstadt von Leipzig. 2027 wird Leipzig glitzernder, frecher und sehr viel aufregender.
Mehr Infos unter www.leipzig-burlesque-festival.de

The BIG TEASE - 1. internationales Leipzig Burlesque Festival

Zum ersten Mal überhaupt hebt sich der Vorhang für das erste internationale Burlesque Festival Leipzigs – The Big Tease – eine glitzernde Premiere, die die Stadt auf die Landkarte der großen glanzvollen Burlesque-Destinationen Europas und der Welt setzen wird. Frech, verführerisch, kunstvoll und überraschend: Dieses Festival vereint internationale Stars, aufstrebende Talente und außergewöhnliche Performances zu einem Wochenende voller Glamour, Kreativität und erstklassiger Unterhaltung. Hier trifft klassische Eleganz auf moderne Extravaganz, feiner Humor auf große Emotionen und sinnliche Kunst auf spektakuläre Bühnenmomente.

Was uns besonders macht?
Wir feiern im wunderschönen 1912 erbauten Kupfersaal unterschiedliche Körper, Identitäten, Hintergründe und Ausdrucksformen und präsentieren die ganze faszinierende Bandbreite zeitgenössischer Burlesque-Kunst. Authentisch, inklusiv und mit einem klaren Anspruch an hochkarätiger Qualität. Freut euch auf ein kuratiertes Festivalerlebnis mit internationalem Flair, hochkarätigen Künstler:innen, einer tollen Liveband, Verkaufsständen und Gimmicks im Foyer und einem Entertainment-Niveau, das seinesgleichen sucht. Kein Abklatsch, keine Kopie – sondern eine Premiere
mit eigener Handschrift und großem Anspruch in legendärer Kulisse im „Dresdner Hof“, einem Gebäudekomplex mit öffentlicher Passage in der Innenstadt von Leipzig. 2027 wird Leipzig glitzernder, frecher und sehr viel aufregender.
Mehr Infos unter www.leipzig-burlesque-festival.de

Die Reimanns stehen seit über zwei Jahrzehnten für authentisches Reality-TV-Entertainment und sind aus der deutschen Medienlandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Auswandererfamilie um Manu und Konny Reimann nehmen ihre Zuschauer seit ihrem ersten TV-Auftritt im Jahr 2004 mit auf den Weg von ihrer deutschen Heimat in die USA, wo sie ihren Traum vom Leben im Ausland verwirklichten. Mit einer treuen Fangemeinde und einer konstant starken Medienpräsenz zählen die Reimanns heute zu den beständigsten und beliebtesten Gesichtern des deutschen Reality-TV. Im kommenden Jahr gehen sie mit einem persönlichen und nahbaren Live-Programm “Sabbelstunde mit Manu und Konny” endlich wieder auf Deutschland-Tour und bringen ihre Geschichten direkt auf die Bühne.

Wenn Thomas Kundt einen Tatort betritt, ist die Geschichte selten zu Ende – für ihn beginnt sie erst dort. Deutschlands wohl bekanntester Tatortreiniger und Desinfektor kehrt 2027 mit seinem neuen Bühnenprogramm zurück und öffnet erneut die Tür zu Fällen, die jenseits der Vorstellungskraft liegen. „Falscher Totenschein“ verbindet schwarzen Humor mit echten True-Crime-Momenten. Seit über einem Jahrzehnt reinigt und rekonstruiert Thomas Kundt Orte, an denen Menschen gestorben sind oder einsam zurückblieben. Er berichtet von skurrilen oder schlicht absurden Situationen, die so grotesk sind, dass man sie keinem Drehbuchautor abnehmen würde. Von Fällen, bei denen der Tod vielleicht weniger tragisch war als das Leben zuvor.
Der SPIEGEL-Bestseller-Autor Thomas Kundt spricht über soziale Vereinsamung, Sucht und Gewalt. Aber auch über Hoffnung, Menschlichkeit und die Bedeutung, genau hinzuschauen. Denn hinter jedem Fall steckt ein Leben, das gehört werden sollte. Seine Stories aus dem Leben eines echten Tatortreinigers sind manchmal grotesk und doch immer respektvoll erzählt. True-Crime-Fans und alle, die wissen wollen, wie viel ein einzelner Tatort erzählen kann, erleben einen Abend, der lange nachwirkt.

Das Programm wird ab 18 Jahren empfohlen.

Nach über 100 Experimenten in der beliebten Prime-Time-Sendung „Wer weiß denn sowas XXL“, in der Marcus Weber seit 2016 begeistert, bringt der Physiker nun seine Leidenschaft für Wissenschaft in seinem ersten Solo-Programm auf die große Bühne! „ICH HAB‘ DA MAL WAS VORBEREITET“ ist ein Erlebnis für alle, denn Marcus Weber kombiniert intelligente Unterhaltung mit spektakulären Effekten! Eiskalter, explosiver Stickstoff, erstaunliche Riesen-Wirbelringe und ein Enthusiasmus, der wortwörtlich Funken sprüht! Weber rückt physikalische Phänomene in ein unterhaltsames Licht und bringt das Publikum zum Staunen. Erleben Sie, wie der „Physikant“ für sein Thema brennt und faszinierend Wissenschaft lebendig macht – denn hier wird nicht nur experimentiert, sondern auch gelacht.

Die Familientickets gelten für 2 Erwachsene und 2 Kinder.

Kinder unter 6 Jahren benötigen kein Ticket (Show wird ab 6 Jahren empfohlen).

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für Dich!“ demonstriert die Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der
unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll
beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht
nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen. Jetzt live on Tour.

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten.
Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele: unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht.
Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen.
Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

Wenn wir wissen, was bisher geschah, nehmen wir intensiver wahr, was heute passiert und verstehen, was morgen kommen kann.

In Was bisher geschah sprechen Geschichtsjournalist Joachim Telgenbüscher und Historiker Nils Minkmar über die Dramen, Triumphe, Ereignisse und Persönlichkeiten der Geschichte, die unsere Welt geprägt haben und bis heute beschäftigen. Von den politischen Intrigen im römischen Reich, über die Tricks fanatischer Sektenführer in der frühen Neuzeit, bis hin zum Umgang mit Extremisten und den Management-Skills großer Eroberer.

Nach der ausverkauften Deutschlandreise 2026 suchen Sie mit euch auf ihrer zweiten Tour nach den Ursprüngen des modernen Kapitalismus. Es geht um Bergbau, Banken und den Preis der Macht. Kommt mit in eine Zeit, in der man selbst mit der Angst um das Seelenheil noch viel Geld verdienen konnte und in der geschickte Kaufleute mächtiger wurden als so mancher König.

Nach ihrer erfolgreichen ersten Comedytour „Themaverfehlung“ legt Schlongonges aka Lisa-Marie Fritz 2027 nun mit ihrem zweiten Programm „Venushügel“ nach. Der Titel ist Programm: Geografisch im sogenannten Schambereich angesiedelt, dient der „Venushügel“ als perfekte Metapher für alles, was uns rot werden lässt. Doch Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges geht es nicht um Anatomie, sondern viel mehr um die Absurditäten des Alltags. Mittlerweile klopfen die Erwartungen der Welt oftmals lautstark an die Tür. Doch was passiert, wenn man einfach nicht aufmacht? „Venushügel“ ist eine Liebeserklärung an das Unperfekte. Denn Scham ist wichtig und richtig – aber bitte nur für die wirklichen Ausrutscher, nicht für das, was uns menschlich macht. Eine humorvolle Bestandsaufnahme über das Leben und die Erkenntnis, dass wir tatsächlich alle im selben Boot der kleinen und großen Unzulänglichkeiten sitzen. Lisa-Marie Fritz steht nun mitten im Leben. Oder eben daneben Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges (37) ist die Frau der tausend Rollen. Ob als Kellnerin, Ehefrau, Geschäftsführerin oder Account Managerin – sie hat in ihrem Leben schon mehr Lebensläufe gefüllt als andere Socken besitzen. Heute ist sie alleinerziehende Mutter, Ex-Frau und Comedienne, die all diesen Wahnsinn dort bündelt, wo er hingehört: auf der Bühne. Was für sie 2018 als reines Hobby begann, entwickelte sich für die charmante Aschaffenburgerin 2024 zur Bestimmung. Nachdem sie beim NightWash Talent Award gewann kehrte Lisa-Marie endgültig der Business-Welt den Rücken zu. Ein Schritt, der aufging: Ihr Programm „Themaverfehlung“ wurde zum vollen Erfolg. Seither begeistert sie mit ihrer einehmenden Art deutschlandweit die Menschen auf der Bühne und wirkt regelmäßig bei überregionalen Comedy- und TV-Formaten der Comedyszene mit. Zahlreiche ausverkaufte Shows später und mit der Bestätigung ihrer stetig wachsenden Community widmet sich die Comedienne der Herzen nun voll und ganz ihrer wahren Leidenschaft: Menschen zum Lachen zu bringen.

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm »Tatort«, in Unterwäsche auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland? Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter und Rentner?

Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am Ende selbst bezahlen?

Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was? Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und wunderbar weitsichtig. »Klasse!« ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen. Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig. Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Jerry Vsan – Vom Bordstein zur Bühnenkante

Jerry Vsan macht, worauf er Bock hat – und genau das kommt an. Was um 2019 in der Kölner Hip-Hop-Szene begann, hat sich zu einer der spannendsten Erfolgsgeschichten der deutschen Comedy entwickelt. Jerry verbindet sein lyrisches Talent als Rapper mit einem instinktiven Timing für Stand-up.
Seit seinem Wechsel zur Comedy Ende 2024 geht es steil bergauf.
Jerry Vsan liefert eine Mischung, die man selten findet: Harte Stories von der Straße, verpackt in eine „silly“ Attitüde und pure Selbstironie.
Seine „Try Out Tour 2026“ war in Rekordzeit ausverkauft.

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen, Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?

Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show "Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt, warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Das britische A-cappella-Ensemble VOCES8 präsentiert in der Peterskirche Leipzig ein besinnliches Programm – denn Winter Tales entführt Sie in eine festliche Klangwelt voller Magie und weihnachtlicher Stimmung. Werke von der Renaissance bis zur Gegenwart – darunter Kompositionen von Reena Esmail, Kerensa Briggs und Philip Stopford – treffen auf traditionelle Lieder in kunstvollen Arrangements.

VOCES8, 2023 nominiert für einen Grammy, gehört zu den führenden Gruppen weltweit. Für ihre eindrucksvolle Aufnahme »Nightfall« wurde VOCES8 zudem für den OPUS Klassik in der Kategorie »Chorwerkeinspielung des Jahres« nominiert.

Säxxsch
Een Kastn, zwee Unkundn und ne kapudde Eiorfeile sins Padendrezebbd, um de Weld zu orklärn.
De Ost-Exotn Günther und Hindrich analüsiern tiefbliggnd und scharfsinnsch de agduelle Lebnslaache.
Ä viesches Wergschdaddgeflüsdor zwischn Maulschlüssl, Bierbulle und Gefrieml bahnd sich an.
Einfach unkloar!

Hochdeutsch
Ein Kasten Bier, zwei zerebral Gestörte und ein defektes Simson-Kraftrad sind das Patentrezept zur Erklärung der Welt.
Die Ostdeutschen Günther und Hindrich analysieren tiefblickend und scharfsinnig die aktuelle Lage des Lebens.
Ein fulminantes Werkstattgespräch zwischen Maulschlüssel, Bierflasche und Werkstätigkeit bahnt sich an.
Einfach unbegreiflich!

Katrin Bauerfeind auf Deutschlandtour mit „Halftime Show – Jetzt oder nie“
Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich schon die bessere Hälfte?
Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos? Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok.
Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic. Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Du willst mal wieder ausgehen, aber kannst dich nicht entscheiden: Comedy oder Konzert, Tasten oder Saiten? Selbstgebaute Koffertrommeln oder fette Synths? Du willst ne Show, die alles hat, was du dir halt so wünschst?

Tiefsinnige Texte, mal bescheuert, mal poetisch –
eloquentes Wordplay ist für dich schon fast n Fetisch? Bei mehrstimmigen Harmonien, die sich im Raum verirren, bei Melodien fürs Herz und dabei Party im Gehirn, bei treibend schnellen Beats fühlst du ein Kribbeln tief im Bauch?

Dann geh sofort zu Mackefisch – die fühln das nämlich auch. Und denkst du: „So ein Sitzkonzert ist sicher nicht mein Ding!“ ... du bist halt nicht mehr neunzehn. Akzeptier' das und geh hin.

Die preisgekrönte Mini-Band MACKEFISCH übertrifft mit ihrem neuen Programm sämtliche Erwartungen ihrer Fans und verblüfft alle, die keine Ahnung haben, wer zur Hölle MACKEFISCH sein soll und deshalb keinerlei Erwartungen hatten, weil die ja auch leicht zu verblüffen sind. Das Duo aus Peter Fischer und Lucie Mackert liefert eine neue virtuose Show voller Humor, Herz, Hirn und Quietschgeräuschen.